Закрити
Ціна
-
грн
Інші фільтри
Виробник
GTIN
Виконавець
Жанр
Рік виходу альбому
Виробництво:
Рік випуску платівки
Вінілові Платівки Рок
Сортувати по:
Фільтр
Фірмова вінілова платівка (VINYL)
Дата релізу: 05.09.2025
Про автора:
Tom Odell — британський співак, піаніст і автор пісень, відомий своїм емоційним вокалом і щирими фортепіанними балладами. Його музика поєднує елементи інді-попу, софт-року та класичної поп-естетики, часто зосереджуючись на темах любові, самотності та особистих переживань. Проривом став дебютний альбом "Long Way Down" (2013), до якого увійшов хіт "Another Love", що пізніше здобув нову хвилю популярності завдяки соцмережам. З роками Оделл експериментував зі звучанням — від камерного до більш електронного, але завжди залишався вірним емоційній глибині й мелодійності.
Про альбом:
Дата релізу: 05.09.2025
Про автора:
Tom Odell — британський співак, піаніст і автор пісень, відомий своїм емоційним вокалом і щирими фортепіанними балладами. Його музика поєднує елементи інді-попу, софт-року та класичної поп-естетики, часто зосереджуючись на темах любові, самотності та особистих переживань. Проривом став дебютний альбом "Long Way Down" (2013), до якого увійшов хіт "Another Love", що пізніше здобув нову хвилю популярності завдяки соцмережам. З роками Оделл експериментував зі звучанням — від камерного до більш електронного, але завжди залишався вірним емоційній глибині й мелодійності.
Про альбом:
Одно фото – і вже відчуваєш атмосферу: обкладинка альбому «A?Wonderful?Life» від Tom Odell передає те, що чекає всередині — душевну, щиру пригоду восени 2025.
Tom Odell — A Wonderful Life — сьомий студійний альбом артиста, реліз якого заплановано на 5 вересня 2025 року під лейблами UROK/Virgin.Це глибоко особистий проєкт, писаний протягом дев’яти місяців під час поїздок — у потягах та автобусах — що надав текстам ритму живого потоку життя.Альбом складається з 10 композицій, серед яких присутні вже випущені сингли — «Don’t Let Me Go» і «Don’t Cry, Put Your Head On My Shoulder».Створення треків проходило наживо — музиканти записували все разом, дозволяючи інструментам “просочуватися” один крізь одного, що додало звучанню натуральності й емоційної щільності.
Чому варто звернути увагу на альбом:
Альбом "A Wonderful Life" від Tom Odell варто послухати тому, що це найінтимніша та найзріша робота артиста на сьогодні — емоційно чесна, тепла і створена у «живому» форматі, коли музиканти грали разом без цифрового перфекціонізму. Написаний у дорозі, альбом передає атмосферу постійного руху, спостережень і роздумів, а його звучання поєднує елементи інді-попу, фолку й софт-року з характерною оделлівською ніжністю. У хаотичному світі "A Wonderful Life" звучить як світла сповідь — про втому, любов, надію й красу в дрібницях. Це музика для тих, хто хоче відчути, а не просто слухати.
Чому варто звернути увагу на альбом:
Альбом "A Wonderful Life" від Tom Odell варто послухати тому, що це найінтимніша та найзріша робота артиста на сьогодні — емоційно чесна, тепла і створена у «живому» форматі, коли музиканти грали разом без цифрового перфекціонізму. Написаний у дорозі, альбом передає атмосферу постійного руху, спостережень і роздумів, а його звучання поєднує елементи інді-попу, фолку й софт-року з характерною оделлівською ніжністю. У хаотичному світі "A Wonderful Life" звучить як світла сповідь — про втому, любов, надію й красу в дрібницях. Це музика для тих, хто хоче відчути, а не просто слухати.
Характеристики:
Виконавець: Tom Odell
Назва альбому: A Wonderful Life
Рік виходу оригіналу: 2025
Рік випуску даного видання: 2025
Лейбл: Integral
Формат: LP, 12 дюймів
Кількість платівок: 1
Колір вінілу: Чорний
Жанр: Rock
Країна виробництва: Європа
Стан: Новий
Штрихкод: 0198704451652
0.00 грн
3595.00 грн
Фірмова вінілова платівка
Дата релізу: 26.09.2025
Про автора:
BEAT – нова формація, яка виконує reinterpretations альбомів King Crimson: Discipline, Beat та Three of a Perfect Pair. Альбом Live документує живі виступи цього проєкту.
Про альбом:
Це лімітоване deluxe видання на трьох заводських LP з потрійним gatefold конвертом. Воно було анонсоване 26 вересня 2025 року у рамках InsideOutMusic/Sony?Music, та містить концертні записи з шоу у Лос-Анджелесі, змікшовані Бобом Клирмаунтеном.У концерті беруть участь Adrian Belew, Tony Levin, Steve Vai та Danny Carey — фактично це проєкт Beat з колишніх музикантів King Crimson.
Чому варто звернути увагу на альбом:
Дата релізу: 26.09.2025
Про автора:
BEAT – нова формація, яка виконує reinterpretations альбомів King Crimson: Discipline, Beat та Three of a Perfect Pair. Альбом Live документує живі виступи цього проєкту.
Про альбом:
Це лімітоване deluxe видання на трьох заводських LP з потрійним gatefold конвертом. Воно було анонсоване 26 вересня 2025 року у рамках InsideOutMusic/Sony?Music, та містить концертні записи з шоу у Лос-Анджелесі, змікшовані Бобом Клирмаунтеном.У концерті беруть участь Adrian Belew, Tony Levin, Steve Vai та Danny Carey — фактично це проєкт Beat з колишніх музикантів King Crimson.
Чому варто звернути увагу на альбом:
Зірковий склад музикантів
У цьому живому записі беруть участь легендарні музиканти:
Adrian Belew – гітарист і вокаліст King Crimson 80-х
Tony Levin – басист зі світовим ім’ям, відомий грою з Peter Gabriel
Steve Vai – культовий гітарист-віртуоз
Danny Carey – ударник гурту Tool
Це справжній супергурт, який об’єднав еліту прогресивної музики.Ця платівка — не просто «концертний запис», а сучасна реінтерпретація трьох культових альбомів King Crimson:
Discipline (1981), Beat (1982) та Three of a Perfect Pair (1984).
Це унікальна нагода почути знайомі треки в новому світлі, з новими нюансами та енергетикою.
Характеристики:
Виконавець: Beat
Назва альбому: Live
Рік виходу оригіналу: 2025
Рік випуску даного видання: 2025
Лейбл: InsideOutMusic
Формат: LP, 12 дюймів
Кількість платівок: 3
Колір вінілу: Чорний
Жанр: Rock
Країна виробництва: Європа
Стан: Новий
Штрихкод: 19802933861
0.00 грн
3595.00 грн
Фірмова вінілова платівка (VINYL)
Про автора
Have A Nice Life - американський дует, відомий поєднанням пост-панку, шугейзу та експериментальної музики. Їхня творчість вирізняється похмурою атмосферою, багатошаровими звуковими текстурами та емоційною глибиною, створюючи унікальний інтроспективний досвід для слухача.
Про альбом
Deathconsciousness - дебютний альбом Have A Nice Life, що поєднує пост-панк, шугейз і експериментальні елементи. Композиції відзначаються меланхолійними мелодіями, драматичною атмосферою та глибоким емоційним наповненням. Альбом занурює слухача у похмурий і рефлексивний звуковий світ, поєднуючи масштабність і інтенсивність звучання.
Для кого цей альбом
- Для шанувальників пост-панку та шугейзу.
- Для слухачів, які цінують атмосферну, емоційну та експериментальну музику.
- Для колекціонерів лімітованих видань на вінілових платівках.
Чому варто звернути увагу
Видання ремастероване і випущене на двох 180-грамових вінілових дисках у гейтфолд-конверті. До альбому додається 70-сторінковий зін із текстами та оформленням, що робить його цінним для колекціонерів та шанувальників культового дебютного релізу.
Характеристики
- Виконавець: Have A Nice Life
- Назва альбому: Deathconsciousness
- Рік оригіналу: 2008
- Рік видання: 2014
- Лейбл: Flenser Records
- Формат: 2LP
- Країна: США
- Жанр: Rock
- Стан: Новий
- Особливості видання: 70+ page zine, Limited Edition
Manchester Orchestra – The Million Masks Of God (LP, Album, Clear Transparent Vinyl)
Артикул:
307594
0.00 грн
2985.00 грн
Фірмова вінілова платівка (VINYL)
Про автора:
Manchester Orchestra — це американський інді-рок-гурт з Атланти (штат Джорджія), заснований у 2004 році вокалістом і автором пісень Енді Халлом (Andy Hull). Незважаючи на назву, гурт не має жодного стосунку до Манчестера у Великій Британії — це радше іронічна назва, що звучала "епічно" для підліткової групи.
Про альбом:
Manchester Orchestra – The Million Masks of God (2021) — це шостий студійний альбом гурту, який став справжньою емоційною, кінематографічною подорожжю, що досліджує теми смерті, духовності, втрати та прийняття.Альбом — духовний та особистий. Він частково натхненний смертю батька гітариста Роберта Макдауелла від раку. Це не буквально траурний альбом, а радше медитація на тему смерті як переходу — з наративом, що нагадує подорож людини на межі життя і смерті, де вона зустрічає власні спогади, провини й утіхи.Альбом умовно розгортається як фільм або казка, в якій персонаж проходить послідовні етапи – втрату, бунт, прийняття, надію.Прогресивна структура: майже всі пісні перетікають одна в одну, як частини одного великого твору.
Про автора:
Manchester Orchestra — це американський інді-рок-гурт з Атланти (штат Джорджія), заснований у 2004 році вокалістом і автором пісень Енді Халлом (Andy Hull). Незважаючи на назву, гурт не має жодного стосунку до Манчестера у Великій Британії — це радше іронічна назва, що звучала "епічно" для підліткової групи.
Про альбом:
Manchester Orchestra – The Million Masks of God (2021) — це шостий студійний альбом гурту, який став справжньою емоційною, кінематографічною подорожжю, що досліджує теми смерті, духовності, втрати та прийняття.Альбом — духовний та особистий. Він частково натхненний смертю батька гітариста Роберта Макдауелла від раку. Це не буквально траурний альбом, а радше медитація на тему смерті як переходу — з наративом, що нагадує подорож людини на межі життя і смерті, де вона зустрічає власні спогади, провини й утіхи.Альбом умовно розгортається як фільм або казка, в якій персонаж проходить послідовні етапи – втрату, бунт, прийняття, надію.Прогресивна структура: майже всі пісні перетікають одна в одну, як частини одного великого твору.
Вокальна і музична чуттєвість: Енді Халл передає емоції через тремтливий вокал, майже як молитву.
Чому варто звернути увагу на альбом:
Чому варто звернути увагу на альбом:
Цей альбом — атмосферний, багатошаровий, зі складними інструментальними текстурами. На вінілі:
динаміка звучання повніша — від тихого шепоту вокалу до гучних інструментальних вибухів;
краще чутно деталі пост-рокових аранжувань: дронові підкладки, бек-вокали, реверберації;
аналогове звучання підсилює емоційне занурення — ти буквально відчуваєш, як звук дихає.Обкладинка платівки (прозора постать на фоні природи, що нагадує примарний спогад) виглядає вражаюче у великому 12-дюймовому форматі.
Часто у виданнях є вставки з текстами пісень, фото або концепт-артами — що розкриває глибше зміст альбому як "духовної подорожі".треки логічно й емоційно пов’язані;
вініл підсилює це відчуття — не дає "перескакувати", змушує відчути хід історії;
паузи між сторонами платівки слугують переходами між актами, ніби в театрі.
Характеристики:
Виконавець:
Назва альбому:
Рік виходу оригіналу: 2021
Рік випуску даного видання: 2021
Лейбл: Loma Vista
Формат: LP, 12 дюймів
Кількість платівок: 1
Колір вінілу: Прозорий
Жанр: Rock
Країна виробництва: Європа
Стан: Новий
Штрихкод: 888072554498
Фірмова вінілова платівка (VINYL)
Про автора:
Sleep Token - це британський музичний проєкт, що поєднує в собі елементи металу, прогресивного року, R&B, пост-хардкору та електронної музики. Заснований анонімними музикантами, які виступають під масками і використовують псевдонім "Сонний Бог", колектив створює атмосферну, емоційну та інтенсивну музику, що зачіпає теми поклоніння, втрат і душевних переживань
Sleep Token - це британський музичний проєкт, що поєднує в собі елементи металу, прогресивного року, R&B, пост-хардкору та електронної музики. Заснований анонімними музикантами, які виступають під масками і використовують псевдонім "Сонний Бог", колектив створює атмосферну, емоційну та інтенсивну музику, що зачіпає теми поклоніння, втрат і душевних переживань
Про альбом:
Sleep Token - Sundowning (2019) - це дебютний альбом британського проєкту, який став справжнім відкриттям для шанувальників альтернативної та експериментальної музики. Альбом поєднує в собі різноманітні стилі - від атмосферного прогресивного року і металу до R&B та електроніки, створюючи унікальний звуковий ландшафт. Основною темою альбому є духовний досвід і емоційні переживання, пов'язані з втратою, поклонінням і самопошуком.
Sleep Token - Sundowning (2019) - це дебютний альбом британського проєкту, який став справжнім відкриттям для шанувальників альтернативної та експериментальної музики. Альбом поєднує в собі різноманітні стилі - від атмосферного прогресивного року і металу до R&B та електроніки, створюючи унікальний звуковий ландшафт. Основною темою альбому є духовний досвід і емоційні переживання, пов'язані з втратою, поклонінням і самопошуком.
Для кого цей альбом:
- Шанувальники експериментальної музики: Якщо вам подобається музика, яка ламає жанрові кордони і поєднує різні стилі, від металу до R&B, електроніки та прогресивного року, то Sundowning стане справжнім відкриттям.
- Поціновувачі емоційної та атмосферної музики: Цей альбом має глибоке емоційне забарвлення. Музика Sleep Token часто носить інтимний, навіть терапевтичний характер, тому він стане чудовим вибором для тих, хто любить занурюватися в музику з сильними емоційними переживаннями, що проникають в саму суть.
Чому варто звернути увагу на альбом:
Sundowning поєднує в собі неймовірну кількість жанрів - від прогресивного металу до R&B, пост-хардкору та електронної музики. Цей альбом не обмежується одним стилем, а навпаки, експериментує з різними звуковими текстурами, що створює унікальний музичний ландшафт. Це ідеальний вибір для тих, хто шукає нові і незвичні поєднання стилів у музиці.
Sundowning поєднує в собі неймовірну кількість жанрів - від прогресивного металу до R&B, пост-хардкору та електронної музики. Цей альбом не обмежується одним стилем, а навпаки, експериментує з різними звуковими текстурами, що створює унікальний музичний ландшафт. Це ідеальний вибір для тих, хто шукає нові і незвичні поєднання стилів у музиці.
Характеристики:
Виконавець: Sleep Token
Назва альбому: Sundowning
Рік виходу оригіналу: 2019
Рік випуску даного видання: 2019
Лейбл: Spinefarm Records
Формат: LP, 12 дюймів
Кількість платівок: 2
Колір вінілу: Чорний
Жанр: Pop, Rock
Країна виробництва: Європа
Стан: Новий
Штрихкод: 602577877759
0.00 грн
7475.00 грн
Фірмова вінілова платівка (VINYL)
Про автора:
Пітер Ґебріел — британський музикант, співак, автор пісень і продюсер, відомий своєю інноваційною музикою та глибокою соціальною свідомістю. Він здобув популярність як лідер прогресивного рок-гурту Genesis, а згодом — як успішний сольний артист.
Про альбом:
Про автора:
Пітер Ґебріел — британський музикант, співак, автор пісень і продюсер, відомий своєю інноваційною музикою та глибокою соціальною свідомістю. Він здобув популярність як лідер прогресивного рок-гурту Genesis, а згодом — як успішний сольний артист.
Про альбом:
Бокс-сет Peter Gabriel – So (25th Anniversary Deluxe Edition) — це вишукане видання, яке дозволяє фанатам зануритися в глибину одного з найвпливовіших альбомів 1980-х років. Він поєднує в собі високоякісне аудіо, рідкісні відео та унікальні матеріали, що висвітлюють процес створення альбому.Бокс-сет Peter Gabriel – So (25th Anniversary Deluxe Edition) — це не просто музичне видання, а справжній музейний експонат для фанатів та колекціонерів. Він дозволяє глибше зануритися в творчість Пітера Ґебріела та оцінити еволюцію одного з найвпливовіших альбомів 1980-х років.CD 1: Оригінальний альбом So, ремастеринговий.CD 2: So DNA — демо-версії треків, що демонструють еволюцію композицій.
CD 3 та 4: Live in Athens 1987 — повний запис першого відзнятого концерту Пітера Ґебріела, відреставрований і переміксований у 5.1 Surround.
DVD 1: Концерт Live in Athens 1987, відреставрований і переміксований у 5.1 Surround.
DVD 2: Документальний фільм So: Classic Album, що розповідає про створення альбому за участю Пітера Ґебріела та продюсера Деніела Ланоа.
LP: Оригінальний альбом So, ремастеринговий, на 180-грамовому вінілові, з новою послідовністю треків, обраною самим Ґебріелем.
12" AA вініл: Два раніше не випущених треки — "Courage" та "Sagrada", а також альтернативна версія "Don't Give Up" (пiano and bvox mix).
Чому варто звернути увагу на альбом:
Альбом Peter Gabriel – So вважається одним із найбільш значущих у його кар'єрі, а 25-річне ювілейне видання бокс-сету пропонує фанатам унікальну можливість зануритися в процес створення цього шедевра. Тексти пісень охоплюють широкий спектр тем — від особистих переживань до соціальних та політичних питань, що додає альбому глибини та змістовності. Пісні як "Sledgehammer", "Big Time", "Don't Give Up" (з Кейт Буш) та "In Your Eyes" стали не лише комерційно успішними, але й культовими треками, що визначили музичний ландшафт 80-х.
Чому варто звернути увагу на альбом:
Альбом Peter Gabriel – So вважається одним із найбільш значущих у його кар'єрі, а 25-річне ювілейне видання бокс-сету пропонує фанатам унікальну можливість зануритися в процес створення цього шедевра. Тексти пісень охоплюють широкий спектр тем — від особистих переживань до соціальних та політичних питань, що додає альбому глибини та змістовності. Пісні як "Sledgehammer", "Big Time", "Don't Give Up" (з Кейт Буш) та "In Your Eyes" стали не лише комерційно успішними, але й культовими треками, що визначили музичний ландшафт 80-х.
Характеристики:
Виконавець: Peter Gabriel
Назва альбому: So
Рік виходу оригіналу: 1986
Рік випуску даного видання: 2012
Лейбл: Real World Records
Формат: LP, 12 дюймів, 180g
Кількість платівок: 2LP, 4CD, 2 DVD
Колір вінілу: Чорний
Жанр: Rock
Країна виробництва: Європа
Стан: Новий
Штрих-код: 884108001400
0.00 грн
5985.00 грн
Фірмова вінілова платівка (VINYL)
Про автора:
Про автора:
Weezer — це американський рок-гурт, який був заснований у 1992 році в Лос-Анджелесі. Гурт став відомим завдяки своєму характерному стилю, який поєднує альтернативний рок, поп-рок та елементи панку. Weezer отримали популярність завдяки своїм хітам, таким як "Buddy Holly", "Say It Ain’t So" і "Island in the Sun".
Основні учасники гурту — це фронтмен Рівер Куомо, який є основним автором пісень, а також гітаристи, басисти та барабанщики, які змінювались протягом років. Гурт відомий своїми інноваційними підходами до музики та текстів, а також глибокими й іноді дуже особистими піснями.
Про альбом:
Про альбом:
"Weezer – Weezer Box Set Vinyl" — це колекційне видання всіх основних альбомів гурту Weezer на вінілових пластинках.Бокс-сет зазвичай містить усі головні студійні альбоми гурту Weezer. Це означає, що ти отримуєш:
"Weezer (Blue Album)" (1994)
"Pinkerton" (1996)
"Weezer (Green Album)" (2001)
"Maladroit" (2002)
"Make Believe" (2005)
"The Red Album" (2008)
"Raditude" (2009)
"Hurley" (2010)
"Everything Will Be Alright in the End" (2014)
"The White Album" (2016)
"Pacific Daydream" (2017)
"OK Human" (2021)
"Van Weezer" (2021)
Чому варто звернути увагу на альбом:
Цей бокс-сет надає можливість зануритись у весь творчий шлях Weezer — від їхнього дебютного альбому "Weezer (Blue Album)" до більш сучасних релізів, як "OK Human" чи "Van Weezer". Це справжній музичний архів, який дозволяє прослідкувати еволюцію звуку та стилю гурту протягом десятиліть. Для фанатів, які виросли на музці Weezer, цей бокс-сет може стати своєрідним подорожжю в минуле. Прослуховуючи альбоми на вінілі, можна відчути той самий дух часу, коли ці пісні вперше з'явилися. Це додає особливого емоційного зв'язку з музикою і гуртом.
Чому варто звернути увагу на альбом:
Цей бокс-сет надає можливість зануритись у весь творчий шлях Weezer — від їхнього дебютного альбому "Weezer (Blue Album)" до більш сучасних релізів, як "OK Human" чи "Van Weezer". Це справжній музичний архів, який дозволяє прослідкувати еволюцію звуку та стилю гурту протягом десятиліть. Для фанатів, які виросли на музці Weezer, цей бокс-сет може стати своєрідним подорожжю в минуле. Прослуховуючи альбоми на вінілі, можна відчути той самий дух часу, коли ці пісні вперше з'явилися. Це додає особливого емоційного зв'язку з музикою і гуртом.
Характеристики:
Виконавець:Weezer
Назва альбому: Weezer
Рік виходу оригіналу: 2005
Рік випуску даного видання: 2024
Лейбл: Geffen Records
Формат: LP, 12 дюймів, 180g
Кількість платівок: 6
Колір вінілу: Чорний
Жанр: Rock
Країна виробництва: по всьому світу
Стан: Новий
Штрих-код: 602465731002
Everything But The Girl – Fuse (LP, Album, Limited Edition, Green Translucent Vinyl)
Артикул:
306029
0.00 грн
1380.00 грн
Вінілова платівка
Про автора:
Про автора:
Everything But The Girl — британський музичний дует, що був сформований у 1982 році та складається з вокалістки Трейсі Торн та мультиінструменталіста Бена Віттекера. Група здобула популярність завдяки поєднанню різних стилів, таких як соул, поп, джаз, даунтемпо та електроніка. Найбільший успіх їм приніс альбом Amplified Heart (1994), з якого вийшов хіт Missing, який став міжнародним бестселером після реміксу на нього від Todd Terry у 1995 році.
Everything But The Girl відомі своїми чуттєвими та інтимними текстами, а також здатністю експериментувати з різними жанрами, зберігаючи при цьому свою унікальну атмосферу. Дует став одним із найбільш відомих представників поп-сцени 1990-х, хоча вони завжди залишалися поза межами мейнстриму, комбінуючи електронні звучання з акустичними інструментами. Їхній творчий шлях тривав до 2000 року, коли вони оголосили про перерву, хоча іноді вони повертаються до музики з новими проектами.
Про альбом:
Про альбом:
Everything But The Girl – Fuse — це альбом, випущений у 2023 році після довгої перерви, що тривала понад два десятиліття. Це їхнє повернення на музичну сцену після альбому Home Movies (1999), і він одразу привернув увагу завдяки новому звуковому напрямку, який вони обрали. В Fuse дует знову змішує різні музичні стилі, але на цей раз їхній звук значно ближчий до електронної музики та інді-попу, з великою увагою до сучасних ритмів та текстур.
Альбом пронизаний глибокими і часто інтимними текстами Трейсі Торн, яка знову показує свою здатність розповідати особисті, емоційні історії, але в новому контексті, що відображає зміни в житті та музиці. Вони поєднують елементи даунтемпо з більш сучасними електронними мотивами, створюючи щось, що є як природним продовженням їхнього попереднього творчого шляху, так і свіжим кроком уперед. Відзначаються витончені, мрійливі аранжування та проникливий вокал Торн, що стає ще більш виразним у поєднанні з сучасними електронними звуками.
Чому варто звернути увагу на альбом:
Чому варто звернути увагу на альбом:
Альбом Fuse від Everything But The Girl варто послухати з кількох вагомих причин. По-перше, це довгоочікуване повернення дуету після понад 20-річної перерви, і вони повернулися з новим, свіжим звуком. Якщо ви були фанатом їхнього попереднього матеріалу, то Fuse пропонує чудову можливість побачити, як музика дуету еволюціонувала, а якщо ви новачок, то це гарна можливість познайомитися з їхнім унікальним стилем.
По-друге, альбом є сумішшю сучасних електронних звуків і інді-попу, що робить його дуже актуальним у контексті сучасної музики, але водночас він зберігає характерну інтимність та глибину текстів Трейсі Торн. Їхні пісні все ще відрізняються проникливими, особистими історіями, але тепер вони подаються через нові звукові ландшафти, що додає додаткової багатошаровості.
Характеристики:
Виконавець: Everything But The Girl
Назва альбому: Fuse
Рік виходу оригіналу: 2023
Рік випуску даного видання: 2023
Лейбл: Virgin Music
Формат: LP, 12 дюймів
Кількість платівок: 1
Колір вінілу: Зелений
Жанр: Electronic
Країна виробництва: Європа, CША
Стан: Новий
Штрихкод: 602448946560
Фірмова вінілова платівка (VINYL)
Про автора:
Jethro Tull — це легендарний британський рок-гурт, заснований у 1967 році, який поєднав елементи прогресивного року, фолку, блюзу та класичної музики, створивши унікальне, впізнаване звучання з флейтою в центрі уваги. Лідером, вокалістом і флейтистом гурту є Ієн Андерсон — харизматична й ексцентрична постать, завдяки якій Jethro Tull отримав свій неповторний стиль.Флейта як провідний інструмент — рідкісне явище у рок-музиці.
Комплексні музичні структури з елементами класичної музики.
Сатиричні й соціально-критичні тексти, часто з біблійною або міфологічною символікою.
Злиття жанрів: від фолк-року (Songs from the Wood) до хард-року (Aqualung) й навіть концептуального прогресиву (Thick as a Brick).
Grammy Award у 1989 році (найбільш спірна перемога в категорії "Найкраще хард-рок/метал виконання", коли вони обійшли Metallica).
Понад 60 мільйонів проданих копій альбомів.
Статус одного з найвпливовіших прогресивних гуртів усіх часів.
Про альбом:
Альбом Jethro Tull – WarChild II, випущений 24 листопада 2023 року, є компіляцією раніше недоступних на вінілових платівках треків, що були записані під час сесій альбому WarChild у 1973–1974 роках. Ці композиції були реміксовані Стивеном Вілсоном і вперше представлені на вініловому носії. Вибір треків здійснив Ієн Андерсон, і вони раніше входили до CD2 видання War Child 40th Anniversary Theatre Edition 2014 року .?Цей альбом є ідеальним доповненням до оригінального WarChild, пропонуючи слухачам нові інтерпретації та раніше не опубліковані композиції, які відображають творчий процес гурту в період 1973–1974 років. Реміксування Стивеном Вілсоном забезпечує сучасне звучання, зберігаючи при цьому автентичний дух класичного складу Jethro Tull.
Чому варто звернути увагу на альбом:
Альбом Jethro Tull – WarChild II, випущений 24 листопада 2023 року, є компіляцією раніше недоступних на вінілових платівках треків, що були записані під час сесій альбому WarChild у 1973–1974 роках. Ці композиції були реміксовані Стивеном Вілсоном і вперше представлені на вініловому носії. Вибір треків здійснив Ієн Андерсон, і вони раніше входили до CD2 видання War Child 40th Anniversary Theatre Edition 2014 року. Цей альбом є ідеальним доповненням до оригінального WarChild, пропонуючи слухачам нові інтерпретації та раніше не опубліковані композиції, які відображають творчий процес гурту в період 1973–1974 років. Реміксування Стивеном Вілсоном забезпечує сучасне звучання, зберігаючи при цьому автентичний дух класичного складу Jethro Tull.WarChild II — не просто збірка залишків. Це повноцінне доповнення до оригінального альбому WarChild (1974), з піснями, що мали увійти до нього, але залишилися поза релізом. Тут звучить справжній Jethro Tull епохи розквіту.Один із найкращих реміксерів прогресивного року, Steven Wilson (Porcupine Tree), дав цим записам нове життя. Звук став чіткішим, глибшим, але не втратив вінтажної магії 70-х.Треки як-от Paradise Steakhouse, SeaLion II і Rainbow Blues — улюбленці фанатів, що донині були доступні лише на збірках або CD. Тепер — вперше на вінілі та з оновленим мастером.Цей альбом документує важливий перехідний період у творчості Tull — між театральним WarChild та фолковим Minstrel in the Gallery. Він показує експерименти гурту в жанрах, формах і підходах.
Характеристики:
Виконавець: Jethro Tull
Назва альбому: WarChild II
Рік виходу оригіналу: 2022
Рік випуску даного видання: 2023
Лейбл: Chrysalis
Формат: LP, 12 дюймів, 180g
Кількість платівок: 1
Колір вінілу: Чорний
Жанр: Rock
Країна виробництва: По всьому світу
Стан: Новий
Штрих-код: 190296762352
0.00 грн
2590.00 грн
вінілова платівка (VINYL)
Про автора:
Eloy — німецький прогресив-рок-гурт, заснований у 1969 році у Ганновері гітаристом і вокалістом Франком Борнманом. Їхній стиль поєднує елементи психоделічного року, симфонічного прогресиву та космічної електроніки, з характерною атмосферною інструменталкою, концептуальними альбомами та філософською лірикою. Найвідоміші роботи гурту — Ocean (1977) та Silent Cries and Mighty Echoes (1979), які здобули культовий статус серед шанувальників прогресивного року. Незважаючи на зміну складу з часом, Eloy зберіг свою унікальну музичну ідентичність і продовжує активно виступати й записувати нову музику.
Про альбом:
The Vision, the Sword and the Pyre – Part I — це концептуальний альбом німецького прогресив-рок-гурту Eloy, випущений у 2017 році. Це перша частина масштабної рок-опери, присвяченої життю та долі Жанни д’Арк, французької національної героїні та святої. Лідер гурту Франк Борнман працював над цим проєктом понад два десятиліття, прагнучи створити музичну розповідь, яка поєднує історичну достовірність із драматургією та атмосферою прогресивного року.
Музично альбом поєднує симфонічні аранжування, характерний для Eloy космічний звук, вокальні партії з різними персонажами та насичені інструментальні композиції. Цей реліз вирізняється кінематографічною масштабністю, глибокою емоційністю й історичним підходом, що робить його однією з найамбітніших робіт гурту за всю кар’єру.
Чому варто звернути увагу на альбом:
На альбом The Vision, the Sword and the Pyre – Part I варто звернути увагу як на унікальну подію в світі прогресивного року: це не просто музичний реліз, а масштабна історична рок-опера, що з глибокою повагою і драматизмом розповідає про життя Жанни д’Арк. Гурт Eloy, під керівництвом Франка Борнмана, поєднує симфонічний розмах із характерним "космічним" звучанням, створюючи атмосферу епохи Середньовіччя через мову прогресивної музики. Альбом вражає деталізацією, концептуальністю та емоційною напруженістю, і стане особливо цікавим для тих, хто цінує музику з історичним сюжетом, драматичну подачу та глибокий зміст.
Чому варто звернути увагу на альбом:
На альбом The Vision, the Sword and the Pyre – Part I варто звернути увагу як на унікальну подію в світі прогресивного року: це не просто музичний реліз, а масштабна історична рок-опера, що з глибокою повагою і драматизмом розповідає про життя Жанни д’Арк. Гурт Eloy, під керівництвом Франка Борнмана, поєднує симфонічний розмах із характерним "космічним" звучанням, створюючи атмосферу епохи Середньовіччя через мову прогресивної музики. Альбом вражає деталізацією, концептуальністю та емоційною напруженістю, і стане особливо цікавим для тих, хто цінує музику з історичним сюжетом, драматичну подачу та глибокий зміст.
Характеристики:
Виконавець: Eloy
Назва альбому: The Vision, The Sword And The Pyre - Part I
Рік виходу оригіналу: 2017
Рік випуску даного видання: 2023
Лейбл: MIG
Формат: LP, 12 дюймів
Кількість платівок: 2
Колір вінілу: Чорний
Жанр: Rock
Країна виробництва: Європа
Штрихкод: 885513020130
0.00 грн
3475.00 грн
Фірмова вінілова платівка (VINYL)
Вінілова платівка The Alan Parsons Project – Pyramid
Вінілова платівка The Alan Parsons Project – Pyramid
Пакування: Gatefold обкладинка, полістирольні вставки, надруковані вставки з нотатками, нумерований Obi-стріп
Ремастеринг: Альбом був ремастерингу Miles Showell на Abbey Road Studios з високоякісних архівних записів оригінальних майстер-записів 1978 року
Мікс: Перший Dolby Atmos мікс альбому, що забезпечує новий рівень звукового простору та деталізації
Бонусні матеріали: 67 бонусних треків, включаючи раніше не публікувались демо-версії, сесійні записи та діарії написання пісень Еріка Вулфсона
67 бонусних треків, з яких 54 раніше не публікувались. Серед них: сесійні записи, альтернативні версії пісень та особисті нотатки Еріка Вулфсона.?
Перший у світі Dolby Atmos мікс альбому, що забезпечує неймовірно глибокий та об'ємний звук, а також 5.1 Surround Sound мікс від Алана Парсонса.?
Нове HD стерео ремастерингу від Miles Showell, що дозволяє почути альбом у найвищій якості.
Це перевидання дозволяє відчути альбом у новому звучанні завдяки сучасним технологіям міксування та ремастерингу.?
Альбом The Alan Parsons Project – Pyramid (1978) був створений під впливом кількох факторів, і важливою частиною цього було глибоке захоплення членів групи темою єгипетських пірамід і містичних ідей, що були популярні в культурі того часу.
Ось деякі з ключових мотивів, які могли сконувати їх до створення цього альбому:
1. Містичні та археологічні впливи
У середині 1970-х років інтерес до єгипетської культури та археології був на піку популярності, і це відобразилося в багатьох аспектах культури того часу, включаючи музику, кіно та літературу. Єгипетські піраміди, загадковість фараонів і містичні концепції здавалося, що поглинали уяву багатьох творчих особистостей. Цей культурний тренд став ідеальним фоном для створення концептуального альбому про піраміди і містичні сили.
2. Концептуальні альбоми The Alan Parsons Project
Для The Alan Parsons Project це був один з перших альбомів, побудованих на концептуальній основі, що стало їхньою фірмовою рисою. Концепція альбому була натхнена думками про містичні сили та взаємозв'язок між древніми цивілізаціями та сучасністю, що надає альбому атмосферу загадковості та глибоких філософських роздумів.
Характеристики:
Формат: 12-дюймовий LP
Матеріал: 180g high-quality vinyl
Кількість треків: 9
Дата релізу: 2025
Формат: LP
Країна виробник: Worldwide
Купуй справжній звук.
0.00 грн
2190.00 грн
Фірмова вінілова платівка (Vinyl)
0.00 грн
1985.00 грн
Фірмова вінілова платівка (VINYL)
Про автора
Syd Barrett - британський музикант, один із засновників Pink Floyd та яскрава постать психоделічної сцени 60-х. Його творчість поєднувала експериментальний рок, акустичну подачу та характерну ліричну ексцентричність. Незважаючи на коротку активну кар’єру, Barrett залишив значний вплив на розвиток психоделічного року та альтернативної музики.
Про альбом
An Introduction to Syd Barrett - збірка, що об’єднує найпомітніші роботи музиканта як соло, так і періоду ранніх Pink Floyd. Уперше виданий у 2010 році, альбом дає цілісне уявлення про стиль Барретта: від акустичних, камерних композицій до психоделічних експериментів.
Для кого цей альбом
- Для шанувальників психоделічного року та раннього Pink Floyd.
- Для слухачів, які хочуть познайомитися з сольною творчістю Syd Barrett.
- Для колекціонерів вінілових перевидань культових артистів.
Чому варто звернути увагу
Реліз оформлено у гейтфолд-конверті з кольоровими внутрішніми вкладками та надрукованими текстами пісень. Перевидання 2022 року поєднує якісне оформлення з повним оглядом ключових робіт музиканта.
Характеристики
- Виконавець: Syd Barrett
- Назва альбому: An Introduction to Syd Barrett
- Рік релізу альбому: 2010
- Рік видання: 2022
- Лейбл: Syd Barrett Music Ltd.
- Формат: 2LP
- Жанр: Rock
- Країна виробництва: Європа
- Штрихкод: 190295037383
- Стан: Новий
0.00 грн
2290.00 грн
Вінілова платівка
Про автора:
The Stooges, також відомі як Iggy and the Stooges, — американський рок-гурт із Енн-Арбора, Мічиган, сформований у 1967 році вокалістом Iggy Pop (справжнє ім’я Джеймс Остерберґ), гітаристом Ron Asheton, барабанщиком Scott Asheton та басистом Dave Alexander.З самого дебюту гурт створював сире, агресивне та спрощене звучання — мінімалістичні рифи, гучний драйв і провокаційні тексти («I Wanna Be Your Dog», «No Fun»), які стали основою для становлення панку, гараж-року та альтернативного року. Легендарні альбоми Fun House (1970) та Raw Power (1973, спродюсований Девідом Боуї) згодом стали культовими, впливаючи на таких виконавців, як Sex Pistols, Ramones, Nirvana і Sonic Youth.Iggy Pop, як фронтмен, справив революцію своїм незахищеним, динамічним сценічним образом, що включав епатажні акти — змагання за межі традиційного виконання протягом виступів.
Про альбом:
Fun House — це другий студійний альбом The Stooges, випущений у липні 1970 року, котрий став архіважливим для розвитку рок-музики як одне з перших творів у жанрі прото?панк. Композиції були записані "вживу" у студії, аби передати енергію їхніх виступів: гітара Рона Аштена бризкала лавою, бас від Дейва Алекзандера котилася глибоко, а барабани Скотта Аштена били як серце хаосу під вигуки Іґґі Попа — у вокалі, що вибухав емоціями й непередбачуваністю. Додавання саксофона у виконанні Стіва МакАя (Steven Mackay) вдалося поєднати елементи фрі?джазу з ритмікою гараж-року, внісши відчуття звукової анархії, особливо у фінальному L.A. Blues — справжній апокаліпсис імпровізації.
Чому варто звернути увагу на альбом:
Про автора:
The Stooges, також відомі як Iggy and the Stooges, — американський рок-гурт із Енн-Арбора, Мічиган, сформований у 1967 році вокалістом Iggy Pop (справжнє ім’я Джеймс Остерберґ), гітаристом Ron Asheton, барабанщиком Scott Asheton та басистом Dave Alexander.З самого дебюту гурт створював сире, агресивне та спрощене звучання — мінімалістичні рифи, гучний драйв і провокаційні тексти («I Wanna Be Your Dog», «No Fun»), які стали основою для становлення панку, гараж-року та альтернативного року. Легендарні альбоми Fun House (1970) та Raw Power (1973, спродюсований Девідом Боуї) згодом стали культовими, впливаючи на таких виконавців, як Sex Pistols, Ramones, Nirvana і Sonic Youth.Iggy Pop, як фронтмен, справив революцію своїм незахищеним, динамічним сценічним образом, що включав епатажні акти — змагання за межі традиційного виконання протягом виступів.
Про альбом:
Fun House — це другий студійний альбом The Stooges, випущений у липні 1970 року, котрий став архіважливим для розвитку рок-музики як одне з перших творів у жанрі прото?панк. Композиції були записані "вживу" у студії, аби передати енергію їхніх виступів: гітара Рона Аштена бризкала лавою, бас від Дейва Алекзандера котилася глибоко, а барабани Скотта Аштена били як серце хаосу під вигуки Іґґі Попа — у вокалі, що вибухав емоціями й непередбачуваністю. Додавання саксофона у виконанні Стіва МакАя (Steven Mackay) вдалося поєднати елементи фрі?джазу з ритмікою гараж-року, внісши відчуття звукової анархії, особливо у фінальному L.A. Blues — справжній апокаліпсис імпровізації.
Чому варто звернути увагу на альбом:
Перш за все, він — один із перших альбомів у жанрі прото-панку. Записаний так, наче The Stooges грали наживо у студії: без надмірних студійних трюків, з амплітудою гучності, що відчуваєш кожним нервом.Цей альбом передає не лише звук, а психофізичний досвід — агресивний, примітивний, неймовірно живий.Енергетика і безкомпромісне виконання: Iggy Pop буквально вивільнює своє «звіряче» Я у кожному треку — щемке і хаотичне звучання L.A. Blues, потужний грув у «1970», нервовий драйв у «T.V. Eye» і «Down on the Street» — все це одночасно шокує і зачіпає.
Характеристики:
Виконавець: The Stooges
Назва альбому: Fun House
Рік виходу оригіналу: 1970
Рік випуску даного видання: 2022
Лейбл: Elektra
Формат: LP, 12 дюймів
Кількість платівок: 1
Колір вінілу: Червоно-Чорний
Жанр: Rock
Країна виробництва: США
Стан: Новий
Штрихкод: 603497840328
0.00 грн
1985.00 грн
вінілова платівка (VINYL)
Про автора:
Брюс Дікінсон — культовий британський вокаліст, найбільш відомий як фронтмен гурту Iron Maiden, з характерним потужним і театральним вокалом, який став голосом класичного хеві-металу 1980–1990-х років. Його виконання вирізняється енергією, драматизмом і технічною майстерністю, а також здатністю тримати гігантські стадіони в емоційному напруженні. Поза гуртом він активно займається сольною творчістю, де поєднує метал з прогресивними, концептуальними і навіть симфонічними елементами, зокрема в альбомі The Mandrake Project (2024). Дікінсон — це виконавець із безкомпромісною сценічною харизмою, інтелектом і незламною енергією, що зробили його одним із найвпливовіших голосів метал-сцени.
Про альбом:
“The Mandrake Project” (випущений 1 березня 2024 року) — це сьомий сольний альбом Брюса Дікінсона та його перший випуск за майже два десятиліття, записаний у співпраці з продюсером Roy Z . Це важкий метал із драматичними, кіношними мотивами і нотками інтроспекції, де Дікінсон демонструє сцени, що чергують агресивне та ліричне звучання . Альбом отримав загалом позитивні рецензії (середній Metascore 72) завдяки вокалу, енергії та широкому спектру настроїв — від потужних «Afterglow of Ragnarok» до повільних і зворушливих «Face in the Mirror» і експериментального епіка «Sonata (Immortal Beloved)».Деякі оглядачі відзначили дещо «замутнений» або насичений звук (подібно до шумових стін), що іноді перекриває вокальну розбірливість і концептуальну цілісність .У цілому, “The Mandrake Project” — це амбітна, багатошарова робота з сильними вокалами, вражаючими концепціями та широким музичним спектром; одним із його недоліків для деяких слухачів є складність сприйняття в продукції, але на концертах він здобуває нове життя.
Чому варто звернути увагу на альбом:
Альбом Bruce Dickinson – The Mandrake Project вартий уваги як потужне повернення одного з найвпливовіших вокалістів метал-сцени після майже 20-річної перерви. Це не просто колекція пісень, а концептуальний музичний проєкт, що поєднує важкий метал, кінематографічні аранжування та глибокі філософські теми — від втрати й самопошуку до міфології та окультизму. Вокал Брюса вражає енергією та технічністю, навіть попри його вік і перенесену хворобу. Альбом має епічний розмах і драматичну атмосферу, де кожна композиція звучить як сцена з темного фільму або графічного роману. Для фанатів Iron Maiden це новий бік знайомого голосу; для нових слухачів — інтелектуальна й емоційна подорож, яку хочеться пережити наживо. Купуй справжній звук.
Про автора:
Брюс Дікінсон — культовий британський вокаліст, найбільш відомий як фронтмен гурту Iron Maiden, з характерним потужним і театральним вокалом, який став голосом класичного хеві-металу 1980–1990-х років. Його виконання вирізняється енергією, драматизмом і технічною майстерністю, а також здатністю тримати гігантські стадіони в емоційному напруженні. Поза гуртом він активно займається сольною творчістю, де поєднує метал з прогресивними, концептуальними і навіть симфонічними елементами, зокрема в альбомі The Mandrake Project (2024). Дікінсон — це виконавець із безкомпромісною сценічною харизмою, інтелектом і незламною енергією, що зробили його одним із найвпливовіших голосів метал-сцени.
Про альбом:
“The Mandrake Project” (випущений 1 березня 2024 року) — це сьомий сольний альбом Брюса Дікінсона та його перший випуск за майже два десятиліття, записаний у співпраці з продюсером Roy Z . Це важкий метал із драматичними, кіношними мотивами і нотками інтроспекції, де Дікінсон демонструє сцени, що чергують агресивне та ліричне звучання . Альбом отримав загалом позитивні рецензії (середній Metascore 72) завдяки вокалу, енергії та широкому спектру настроїв — від потужних «Afterglow of Ragnarok» до повільних і зворушливих «Face in the Mirror» і експериментального епіка «Sonata (Immortal Beloved)».Деякі оглядачі відзначили дещо «замутнений» або насичений звук (подібно до шумових стін), що іноді перекриває вокальну розбірливість і концептуальну цілісність .У цілому, “The Mandrake Project” — це амбітна, багатошарова робота з сильними вокалами, вражаючими концепціями та широким музичним спектром; одним із його недоліків для деяких слухачів є складність сприйняття в продукції, але на концертах він здобуває нове життя.
Чому варто звернути увагу на альбом:
Альбом Bruce Dickinson – The Mandrake Project вартий уваги як потужне повернення одного з найвпливовіших вокалістів метал-сцени після майже 20-річної перерви. Це не просто колекція пісень, а концептуальний музичний проєкт, що поєднує важкий метал, кінематографічні аранжування та глибокі філософські теми — від втрати й самопошуку до міфології та окультизму. Вокал Брюса вражає енергією та технічністю, навіть попри його вік і перенесену хворобу. Альбом має епічний розмах і драматичну атмосферу, де кожна композиція звучить як сцена з темного фільму або графічного роману. Для фанатів Iron Maiden це новий бік знайомого голосу; для нових слухачів — інтелектуальна й емоційна подорож, яку хочеться пережити наживо. Купуй справжній звук.
Характеристики:
Виконавець: Bruce Dickinson
Назва альбому: The Mandrake Project
Рік виходу оригіналу: 2024
Рік випуску даного видання: 2024
Лейбл: BMG
Формат: LP, 12 дюймів
Кількість платівок: 2
Колір вінілу: Рожевий
Жанр: Pop
Країна виробництва: По всьому світу
Стан: Новий
Штрихкод: 4050538951332
0.00 грн
2475.00 грн
Вінілова платівка
Про автора:
Fields of the Nephilim — британський готичний рок-гурт, заснований у 1984 році в Лондоні. Вони відомі своєю темною, атмосферною музикою, яка поєднує елементи готичного року, пост-панку та індустріального звучання. Гурт здобув популярність завдяки своєму унікальному стилю, який характеризується важким, низьким звучанням гітар, загадковими текстами та глибоким, часто містичним вокалом Карла Маккой — лідера гурту. Fields of the Nephilim стали одними з визначальних представників готичної музики 80-х і 90-х, а їхні альбоми, зокрема The Nephilim (1991) і Elizium (1992), вважаються класикою жанру. Їхня музика переповнена символізмом, містикою та готичними образами, і гурт до сьогодні залишається впливовим у світі альтернативної музики.
Про альбом:
Про автора:
Fields of the Nephilim — британський готичний рок-гурт, заснований у 1984 році в Лондоні. Вони відомі своєю темною, атмосферною музикою, яка поєднує елементи готичного року, пост-панку та індустріального звучання. Гурт здобув популярність завдяки своєму унікальному стилю, який характеризується важким, низьким звучанням гітар, загадковими текстами та глибоким, часто містичним вокалом Карла Маккой — лідера гурту. Fields of the Nephilim стали одними з визначальних представників готичної музики 80-х і 90-х, а їхні альбоми, зокрема The Nephilim (1991) і Elizium (1992), вважаються класикою жанру. Їхня музика переповнена символізмом, містикою та готичними образами, і гурт до сьогодні залишається впливовим у світі альтернативної музики.
Про альбом:
Fields of the Nephilim – Elizium (1992) — це один з найбільш культових і знакових альбомів гурту, який став важливою віхою в розвитку готичної та альтернативної музики. Elizium вирізняється своїм атмосферним, драматичним звучанням, яке поєднує готичний рок з елементами пост-панку та індустріального року, що є характерним для цього періоду творчості гурту. Альбом демонструє більш розвинуті та експериментальні аспекти їхнього звучання порівняно з попередніми релізами.
На Elizium звучать потужні, атмосферні гітари, драматичний вокал Карла Маккой та тексти, насичені містикою, релігійними та апокаліптичними образами. Цей альбом також є глибоким і інтроспективним, з наявністю елементів, які можуть бути інтерпретовані як метафори, що відображають внутрішні пошуки і боротьбу.Однією з головних композицій альбому є For Her Light, де поєднуються мрійлива меланхолія з агресивною енергією, що є відмітною рисою стилю Fields of the Nephilim. Сам альбом можна охарактеризувати як емоційно насичений, темний і складний, він часто розглядається як шедевр готичної музики.
Чому варто звернути увагу на альбом:
Чому варто звернути увагу на альбом:
Альбом Elizium від Fields of the Nephilim варто звернути увагу з кількох причин. По-перше, він є піком їхнього творчого розвитку, поєднуючи темний, готичний звук з глибокою експериментальністю. Це не просто класичний готичний рок, а справжній музичний ландшафт, який занурює в атмосферу апокаліпсису, містики та внутрішніх пошуків. Альбом майстерно поєднує агресивні, важкі гітари з елементами індустріальної музики, створюючи звукову гаму, яка занурює в емоційну глибину.
По-друге, Elizium — це альбом, який розвиває та уточнює основні мотиви, що характерні для готичної музики, зокрема символізм, містицизм та апокаліптичні теми. Тексти пісень, насичені релігійними і міфологічними образами, роблять альбом не лише музичним, але й інтелектуальним досвідом, де кожен трек можна трактувати по-різному.
Характеристики:
Виконавець: Fields Of The Nephilim
Назва альбому: Elizium
Рік виходу оригіналу: 1992
Рік випуску даного видання: 2024
Лейбл: Beggars Arkive
Формат: LP, 12 дюймів
Кількість платівок: 2
Колір вінілу: Червоний
Жанр: Rock
Країна виробництва: Європа
Стан: Новий
Штрихкод: 607618253714
Фірмова вінілова платівка (Vinyl)
Вінілова платівка
Про автора:
U2 — ірландський рок-гурт, заснований у 1976 році в Дубліні. Гурт став одним з найбільших і найвпливовіших колективів світу завдяки своїм емоційним і політично зарядженим пісням, а також унікальному звучанню, що поєднує рок, пост-панк та альтерантиву. Лідер групи, Боно, разом з гітаристом Еджем, басистом Адамом Клейтоном і барабанщиком Ларрі Мулленом створили глибокі та мелодійні композиції, які відрізняються як інтелектуальним підходом до лірики, так і потужним емоційним навантаженням. Альбоми, як The Joshua Tree, Achtung Baby та All That You Can't Leave Behind, стали знаковими не лише в музиці, але й у культурі загалом, утвердивши U2 як один з найвідоміших гуртів у світі.
Про альбом:
Про автора:
U2 — ірландський рок-гурт, заснований у 1976 році в Дубліні. Гурт став одним з найбільших і найвпливовіших колективів світу завдяки своїм емоційним і політично зарядженим пісням, а також унікальному звучанню, що поєднує рок, пост-панк та альтерантиву. Лідер групи, Боно, разом з гітаристом Еджем, басистом Адамом Клейтоном і барабанщиком Ларрі Мулленом створили глибокі та мелодійні композиції, які відрізняються як інтелектуальним підходом до лірики, так і потужним емоційним навантаженням. Альбоми, як The Joshua Tree, Achtung Baby та All That You Can't Leave Behind, стали знаковими не лише в музиці, але й у культурі загалом, утвердивши U2 як один з найвідоміших гуртів у світі.
Про альбом:
Rattle and Hum — це шостий студійний альбом U2, випущений у 1988 році, який став одночасно музичним і кінематографічним проектом. Він поєднує в собі як студійні записи, так і живі виступи з турне гурту, що проходило по США. Альбом відображає експерименти гурту з різними музичними жанрами, включаючи блюз, рок, кантрі та госпел, і глибоко занурюється в культурний контекст Америки, її музичну спадщину та соціальні проблеми. Rattle and Hum став певним перехідним етапом у розвитку U2, де вони почали зрощувати свої класичні звуки з новими впливами, і, хоча альбом не мав такого ж комерційного успіху, як попередній The Joshua Tree, він отримав визнання за свою амбіційну концепцію та сміливість у звучанні. Зокрема, пісня "I Still Haven't Found What I'm Looking For" стала однією з найвідоміших балад гурту. Альбом також супроводжувався документальним фільмом, що дозволило фанатам побачити не тільки саму музику, а й процес створення альбому та емоційне напруження за його кулісами.
Чому варто звернути увагу на альбом:
Глибина текстів: Лірика на Rattle and Hum продовжує політичні й соціальні теми, які гурт розпочав на The Joshua Tree, але ще глибше занурюється в американську культуру, її спадщину та виклики. Пісні, як "Desire" або "Angel of Harlem", торкаються теми боротьби, надії, віри та зростаючих культурних розколів.
Жива енергія: Альбом поєднує студійні записи та виступи на концертах, що дозволяє відчути потужну енергію їхніх живих шоу. "Streets with No Name" і "I Still Haven't Found What I'm Looking For" отримують нове життя в живих варіантах, демонструючи унікальний зв'язок гурту з публікою.
Характеристики:
Виконавець: U2
Назва альбому: Rattle And Hum
Рік виходу оригіналу: 1988
Рік випуску даного видання: 2024
Лейбл: Islands Records
Формат: LP, 12 дюймів
Кількість платівок: 2
Колір вінілу: Чорний
Жанр: Rock
Країна виробництва: Європа
Стан: Новий
Штрихкод: 042284229913
Вінілова платівка
Про автора:
Foreigner — американсько-британський рок-гурт, заснований у 1976 році гітаристом Міккі Джонсом та співачем Лу Граммом. Вони швидко здобули популярність завдяки своєму поєднанню класичного року з елементами хард-року та поп-року, створивши неймовірно мелодійний і водночас енергетичний звук. Їхні хіти, такі як Cold as Ice, I Want to Know What Love Is і Juke Box Hero, стали класикою 70-х і 80-х років і залишаються популярними й до сьогодні. Foreigner відомі своєю здатністю створювати великі рок-гімни з емоційними текстами, потужним вокалом і запам'ятовуваними гітарними рифами. Гурт мав великий вплив на рок-музику, а їхні альбоми, зокрема Foreigner (1977) та 4 (1981), стали етапними у розвитку поп-року.
Про альбом:
Про автора:
Foreigner — американсько-британський рок-гурт, заснований у 1976 році гітаристом Міккі Джонсом та співачем Лу Граммом. Вони швидко здобули популярність завдяки своєму поєднанню класичного року з елементами хард-року та поп-року, створивши неймовірно мелодійний і водночас енергетичний звук. Їхні хіти, такі як Cold as Ice, I Want to Know What Love Is і Juke Box Hero, стали класикою 70-х і 80-х років і залишаються популярними й до сьогодні. Foreigner відомі своєю здатністю створювати великі рок-гімни з емоційними текстами, потужним вокалом і запам'ятовуваними гітарними рифами. Гурт мав великий вплив на рок-музику, а їхні альбоми, зокрема Foreigner (1977) та 4 (1981), стали етапними у розвитку поп-року.
Про альбом:
Foreigner – Head Games (1979) — це четвертий студійний альбом гурту, який став важливим етапом у їхній кар'єрі. Він продовжує традицію хард-року та поп-року, характерного для Foreigner, але також привносить нові елементи, зокрема більш "гострий" звук і емоційно насичені композиції. Цей альбом був випущений після успіху Double Vision і підтвердив статус гурту як одного з найпопулярніших на рок-сцені того часу.
Однією з найвідоміших пісень на альбомі є заголовна Head Games, яка стала хітом і яскраво демонструє характерне для гурту поєднання важких гітарних рифів та мелодійних ліній. Інші композиції, як Dirty White Boy і Women, мають енергійний і трохи провокаційний характер, що також підкреслює більш зрілий і впевнений звук гурту в порівнянні з попередніми релізами.
Чому варто звернути увагу на альбом:
Чому варто звернути увагу на альбом:
Альбом Head Games варто звернути увагу з кількох важливих причин. По-перше, це знаковий крок у розвитку Foreigner, коли гурт почав відходити від більш м’якого поп-року і все більше експериментувати з більш важким, агресивним звучанням, що дає альбому енергійний і драйвовий характер. Композиції, такі як Dirty White Boy та Head Games, мають гірший, рок-н-рольний настрій, що ще більше зміцнює їхній статус як майстрів поєднання хард-року та поп-мелодій.
По-друге, на цьому альбомі гурт вдало поєднує важкі гітарні рифи і спільно з емоційними вокальними лініями Лу Грамма створюють запам'ятовувані хіти, які стали основою для їхніх живих виступів. Head Games показує не тільки розвиток їхнього звучання, але і впевненість у собі на сцені, що дозволило Foreigner зберігати популярність серед слухачів рок-музики. Купуй справжній звук.
Характеристики:
Виконавець: Foreigner
Назва альбому: Head Games
Рік виходу оригіналу: 1979
Рік випуску даного видання: 2024
Лейбл: Atlantic
Формат: LP, 12 дюймів
Кількість платівок: 1
Колір вінілу: Блакитний
Жанр: Rock
Країна виробництва: США
Стан: Новий
Штрихкод: 603497822492
0.00 грн
2380.00 грн
Фірмова вінілова платівка (VINYL)
Про автора
Spacemen 3 - британський гурт, заснований у 1982 році у місті Рагбі. Їхня музика поєднує психоделічний рок, дрім-поп і мінімалістичні елементи, що створюють гіпнотичне, медитативне звучання. Гурт став одним із піонерів нео-психоделії кінця 1980-х і вплинув на подальший розвиток шугейзу та спейс-року.
Про альбом
Playing With Fire - третій студійний альбом Spacemen 3, який вийшов у 1989 році. Платівка демонструє зміну звучання гурту — від сирого гаражного року до більш атмосферного й мелодійного стилю. Теми альбому торкаються внутрішнього пошуку, залежності та духовності, а повторювані ритми й ефекти створюють відчуття занурення у саунд-потік.
Для кого цей альбом
- Для прихильників психоделічного року та шугейзу.
- Для тих, хто цікавиться історією незалежної британської сцени 1980-х.
- Для колекціонерів вінілових перевидань культових альбомів.
Чому варто звернути увагу
Це перевидання альбому Playing With Fire, випущене у форматі обмеженої серії на помаранчевому вінілі спеціально до Record Store Day. Видання відзначається автентичним оформленням та збереженням оригінального звучання релізу 1989 року.
Характеристики
- Виконавець: Spacemen 3
- Назва альбому: Playing With Fire
- Рік оригіналу: 1987
- Рік видання: 2017
- Лейбл: Space Age Recordings
- Формат: LP
- Жанр: Rock
- Країна виробництва: Велика Британія
- Штрихкод: 5023693105710
- Стан: Новий
- Особливості видання: Limited Edition, Coloured Vinyl, Record Store Day
0.00 грн
2090.00 грн
Вінілова платівка
Про автора:
Lacuna Coil — італійський метал-гурт із Мілана, заснований у 1994 році, відомий своїм унікальним поєднанням готичного, альтернативного та симфонічного металу. Їхня фірмова риса — контрастне чоловічо-жіноче вокальне дуетне звучання: потужний, емоційний голос Крістіни Скаббії та агресивні вокали Андреа Ферро. Гурт здобув міжнародну популярність завдяки альбомам Comalies (2002), Karmacode (2006) та Black Anima (2019), поєднуючи важкі рифи з мелодизмом, готичною атмосферою та індустріальними елементами. Lacuna Coil є одними з найуспішніших метал-гуртів Італії на світовій сцені, зберігаючи вірність темній естетиці та постійно еволюціонуючи у звучанні.
Про альбом:
Альбом Lacuna Coil – Sleepless Empire (2025) варто уважно послухати, адже це десятий студійний альбом гурту, який знаменує еволюцію їхнього звучання в бік більш агресивного і сучасного готичного металу з елементами металкору.Відкриваючися треком The Siege, платівка занурює слухача в густі рифи й первісну енергію, а гострі мелодії Крістіни Сккабії та грубі гроули Андреа Ферро створюють драматичний вокальний дует, який звучить сильніше, ніж будь-коли.Особливих відтінків додають гості: Hosting the Shadow із Randy Blythe (Lamb of God) та In the Mean Time із Ash Costello (New Years Day), вписані органічно в звучання, але додають додаткової текстури та сили.Тематично альбом досліджує сучасну бессонну епоху цифрової перенасиченості — це концептуальна історія про втрату ідентичності у світі постійного підключення та шуму. Крім того, Sleepless Empire отримав високу оцінку критиків (Metacritic ~82/100) і називається одним із найсильніших релізів Lacuna Coil на сьогодні, підсилюючи їхню позицію як передової сили сучасного готичного металу.
Про автора:
Lacuna Coil — італійський метал-гурт із Мілана, заснований у 1994 році, відомий своїм унікальним поєднанням готичного, альтернативного та симфонічного металу. Їхня фірмова риса — контрастне чоловічо-жіноче вокальне дуетне звучання: потужний, емоційний голос Крістіни Скаббії та агресивні вокали Андреа Ферро. Гурт здобув міжнародну популярність завдяки альбомам Comalies (2002), Karmacode (2006) та Black Anima (2019), поєднуючи важкі рифи з мелодизмом, готичною атмосферою та індустріальними елементами. Lacuna Coil є одними з найуспішніших метал-гуртів Італії на світовій сцені, зберігаючи вірність темній естетиці та постійно еволюціонуючи у звучанні.
Про альбом:
Альбом Lacuna Coil – Sleepless Empire (2025) варто уважно послухати, адже це десятий студійний альбом гурту, який знаменує еволюцію їхнього звучання в бік більш агресивного і сучасного готичного металу з елементами металкору.Відкриваючися треком The Siege, платівка занурює слухача в густі рифи й первісну енергію, а гострі мелодії Крістіни Сккабії та грубі гроули Андреа Ферро створюють драматичний вокальний дует, який звучить сильніше, ніж будь-коли.Особливих відтінків додають гості: Hosting the Shadow із Randy Blythe (Lamb of God) та In the Mean Time із Ash Costello (New Years Day), вписані органічно в звучання, але додають додаткової текстури та сили.Тематично альбом досліджує сучасну бессонну епоху цифрової перенасиченості — це концептуальна історія про втрату ідентичності у світі постійного підключення та шуму. Крім того, Sleepless Empire отримав високу оцінку критиків (Metacritic ~82/100) і називається одним із найсильніших релізів Lacuna Coil на сьогодні, підсилюючи їхню позицію як передової сили сучасного готичного металу.
Чому варто звернути увагу на альбом:
На Sleepless Empire варто звернути увагу, тому що він демонструє, як Lacuna Coil не просто зберігає актуальність, а й сміливо розширює межі свого жанру. Це концептуальний, емоційно насичений альбом, що занурює слухача у світ цифрової тривоги, безсоння та втрати себе — теми, що особливо відгукуються сучасній аудиторії. Музично він став більш агресивним, з елементами металкору й індустріального металу, але водночас зберігає фірмову готичну мелодійність і контраст вокалів Крістіни Скаббії та Андреа Ферро. Участь запрошених вокалістів додає нової динаміки, а якість продакшену — ще один плюс. Sleepless Empire — це Lacuna Coil на піку зрілості: емоційно, технічно й концептуально.
Характеристики:
Виконавець: Lacuna Coil
Назва альбому: Sleepless Empire
Рік виходу оригіналу: 2025
Рік випуску даного видання: 2025
Лейбл: Century Media
Формат: LP, 12 дюймів
Кількість платівок: 1
Колір вінілу: Чорний
Жанр: Rock
Країна виробництва: Європа
Стан: Новий
Штрихкод: 198028188210
0.00 грн
2890.00 грн
Вінілова платівка
Про автора:
Roxette — шведське поп-рок дует, створений у 1986 році Марі Фредрікссон (вокал, клавішні) і Пером Гессле (вокал, гітара), швидко став одним із найуспішніших музичних проєктів світу після ABBA. Світова слава прийшла з альбомом Look Sharp! (1988), який приніс хіти Billboard №1 — «The Look» та «Listen to Your Heart», а подальші сингли «It Must Have Been Love» (з фільму Pretty Woman) і «Joyride» закріпили їхню популярність у США та Європі. За свою кар’єру вони продали понад 75–80 мільйонів записів, маючи 19 хітів у британському чартах та чотири №1 в США, і їхня музика залишається в ефірах по всьому світу. Кар’єра призупинилася у 2002 році через хворобу Фредрікссон, а після її смерті у 2019 році Пер Гессле відродив бренд Roxette на сцені разом із новою вокалісткою з 2024 року, зберігаючи спадщину легендарного дуету.
Про альбом:
Альбом Crash!Boom!Bang! (1994) — це п’ятий студійний реліз шведського поп-рок дуету Roxette, в якому вони пішли трохи далі від своєї традиційної мелодійної формули, додавши більш жорстке рок-звучання і ширший стильовий спектр: від драйвового «Sleeping in My Car» до м’яких балад «Vulnerable» та заголовної композиції, яка стала класичною витонченою баладою. Альбом мав комерційний успіх, потрапив до топ-10 у понад 20 країнах (№1 у Швеції, №2 у Німеччині й №3 у Великій Британії й Австралії), продав понад 5 мільйонів копій у світі, та став основою світового турне, що охопило Європу, Азію, Африку й Латинську Америку. Хоч альбом не мав великого успіху в США через специфічні маркетингові рішення (обмежене поширення через McDonald’s робить його офіційно не врахованим у чартах Billboard), це не завадило фанатам і критикам оцінити його як модель дорослішання Roxette, більш самовпевнену і збалансовану роботу.
Чому варто звернути увагу на альбом:
Альбом представляє собою важливий поворот у творчості дуету — поєднання попу з більш жорстким рок-звучанням, що допомогло розкрити нові грані їхнього стилю.Хіти «Sleeping in My Car», «Run to You», «Fireworks», «Vulnerable» та заголовна «Crash!Boom!Bang!» демонструють дует у рамках сильної мелодійності та енергії, частково зберігаючи їх класичні поп-інгредієнти, але з додатком акустики та драйву.Альбом разом із синглами продав більше 5-мільйонів копій, увійшов у топ-10 країн по всьому світу (№1 у Швеції, №2 — в Німеччині, №3 — у Великій Британії та Австралії), і після нього Roxette вирушили у широкомасштабне світове турне з понад мільйоном глядачів, включивши країни, де ще ніхто не виступав наживо (наприклад, Китай, Індонезія).Хоч критики у США і відзначили, що платівка «занадто попова для рок-фанатів і занадто рокова для попу», багато з них визнали, що альбом — це успішний баланс між емоційними баладними композиціями та енергійними рокними темами. Купуй справжній звук.
Про автора:
Roxette — шведське поп-рок дует, створений у 1986 році Марі Фредрікссон (вокал, клавішні) і Пером Гессле (вокал, гітара), швидко став одним із найуспішніших музичних проєктів світу після ABBA. Світова слава прийшла з альбомом Look Sharp! (1988), який приніс хіти Billboard №1 — «The Look» та «Listen to Your Heart», а подальші сингли «It Must Have Been Love» (з фільму Pretty Woman) і «Joyride» закріпили їхню популярність у США та Європі. За свою кар’єру вони продали понад 75–80 мільйонів записів, маючи 19 хітів у британському чартах та чотири №1 в США, і їхня музика залишається в ефірах по всьому світу. Кар’єра призупинилася у 2002 році через хворобу Фредрікссон, а після її смерті у 2019 році Пер Гессле відродив бренд Roxette на сцені разом із новою вокалісткою з 2024 року, зберігаючи спадщину легендарного дуету.
Про альбом:
Альбом Crash!Boom!Bang! (1994) — це п’ятий студійний реліз шведського поп-рок дуету Roxette, в якому вони пішли трохи далі від своєї традиційної мелодійної формули, додавши більш жорстке рок-звучання і ширший стильовий спектр: від драйвового «Sleeping in My Car» до м’яких балад «Vulnerable» та заголовної композиції, яка стала класичною витонченою баладою. Альбом мав комерційний успіх, потрапив до топ-10 у понад 20 країнах (№1 у Швеції, №2 у Німеччині й №3 у Великій Британії й Австралії), продав понад 5 мільйонів копій у світі, та став основою світового турне, що охопило Європу, Азію, Африку й Латинську Америку. Хоч альбом не мав великого успіху в США через специфічні маркетингові рішення (обмежене поширення через McDonald’s робить його офіційно не врахованим у чартах Billboard), це не завадило фанатам і критикам оцінити його як модель дорослішання Roxette, більш самовпевнену і збалансовану роботу.
Чому варто звернути увагу на альбом:
Альбом представляє собою важливий поворот у творчості дуету — поєднання попу з більш жорстким рок-звучанням, що допомогло розкрити нові грані їхнього стилю.Хіти «Sleeping in My Car», «Run to You», «Fireworks», «Vulnerable» та заголовна «Crash!Boom!Bang!» демонструють дует у рамках сильної мелодійності та енергії, частково зберігаючи їх класичні поп-інгредієнти, але з додатком акустики та драйву.Альбом разом із синглами продав більше 5-мільйонів копій, увійшов у топ-10 країн по всьому світу (№1 у Швеції, №2 — в Німеччині, №3 — у Великій Британії та Австралії), і після нього Roxette вирушили у широкомасштабне світове турне з понад мільйоном глядачів, включивши країни, де ще ніхто не виступав наживо (наприклад, Китай, Індонезія).Хоч критики у США і відзначили, що платівка «занадто попова для рок-фанатів і занадто рокова для попу», багато з них визнали, що альбом — це успішний баланс між емоційними баладними композиціями та енергійними рокними темами. Купуй справжній звук.
Характеристики:
Виконавець: Roxette
Назва альбому: Crash! Boom! Bang!
Рік виходу оригіналу: 1994
Рік випуску даного видання: 2024
Лейбл: Parlophone
Формат: LP, 12 дюймів
Кількість платівок: 2
Колір вінілу: Чорний та білий
Жанр: Rock
Країна виробництва: Європа
Стан: Новий
Штрихкод:5021732477194
0.00 грн
2475.00 грн
Фірмова вінілова платівка (VINYL)
«Zooropa» - восьмий студійний альбом ірландського гурту U2, випущений 5 липня 1993 року на лейблі Island Records. Альбом став логічним продовженням ідей, закладених в «Achtung Baby», але пішов ще далі в бік електроніки, індастріалу, хаусу і тріп-хопу, відобразивши цифрову дезорієнтацію і постмодернізм нової Європи.
Записаний у перервах між концертами грандіозного туру Zoo TV Tour, альбом народився як експеримент, який несподівано став культовим релізом.
Що робить «Zooropa» особливим:
- Пісня «Numb» озвучена глухим голосом Еджа, що стало несподіваним художнім прийомом.
- «Stay (Faraway, So Close!)» написана для однойменного фільму Віма Вендерса і стала єдиним хітом альбому.
- Останній трек «The Wanderer» виконаний Джонні Кешем, що стало неймовірною співпрацею двох поколінь.
- Це один із найбільш експериментальних альбомів у кар'єрі гурту, натхненний кіберкультурою, супутниковим телебаченням, фрагментацією свідомості.
- Альбом отримав Греммі за найкращий альтернативний альбом 1994 року.
Характеристики:
- Виконавець: U2
- Назва альбому: Zooropa
- Рік виходу оригіналу: 1993
- Рік випуску даного видання: 2023
- Лейбл: Universal Music Recordings
- Формат: LP, 12 дюймів, 180g
- Кількість платівок: 2
- Колір вінілу: Жовтий
- Жанр: Electronic, Rock
- Країна виробництва: Європа
- Стан: Новий
- Штрих-код : 602455992598
0.00 грн
2695.00 грн
Фірмова вінілова платівка (VINYL) + CD диск
«Cool Frenesie» - п'ятий студійний альбом французького дуету Les Rita Mitsouko, випущений 7 березня 2000 року на лейблі Delabel. Альбом містить 14 композицій, що демонструють еклектичне поєднання жанрів, характерне для творчості гурту.
«Cool Frenesie» отримав схвальні відгуки критиків, які відзначили різноманітність музичних стилів і експериментальний підхід дуету. Пісні «Cool frenesie», «Femme de Moyen-Age» і «Alors c'est quoi» було випущено як сингли, які отримали визнання слухачів.
Цікаво зазначити, що композиція «C'etait un homme» присвячена батькові Катрін Ранже - Самуелю Ранже, польському художнику і в'язню концтабору, який вижив. Ця пісня є глибоко особистою та емоційною, що відображає історію її родини.
Загалом, «Cool Frenesie» демонструє зрілість і творчу еволюцію Les Rita Mitsouko, поєднуючи в собі елементи року, поп-музики та експериментальних жанрів, що робить його значущим релізом у дискографії дуету.
Характеристики:
- Виконавець: Les Rita Mitsouko
- Назва альбому: Cool Frenesie
- Рік виходу оригіналу: 2000
- Рік випуску даного видання: 2019
- Лейбл: Because Music
- Формат: LP, 12 дюймів, 180g
- Кількість платівок: 2
- Колір вінілу: Чорний
- Жанр: Rock
- Країна виробництва: Франція
- Стан: Новий
- Штрих-код : 5 060686 500695