- Головна
- Вінілові платівки
- Електронна
Закрити
Ціна
-
грн
Виробник
GTIN
Виконавець
Жанр
Рік виходу альбому
Виробництво:
Рік випуску платівки
Ви переглядали
Електронна
Сортувати по:
Фільтр
0.00 грн
3190.00 грн
Фірмова вінілова платівка (VINYL)
Про автора
Apollo 440 - британський електронний гурт, відомий поєднанням big beat, breakbeat, drum & bass і рокових елементів. Їхня музика наповнена енергією клубної культури 90-х, драйвом гітарних рифів і потужними електронними біти. Колектив прославився експериментальним підходом і вмінням поєднувати живу інструментальність із діджейськими техніками, створюючи хітові саундтреки до фільмів і відеоігор.
Про альбом
Gettin' High On Your Own Supply - третій студійний альбом Apollo 440, випущений у 1999 році. Платівка стала логічним продовженням попереднього успіху гурту, подарувавши слухачам такі хіти, як “Stop the Rock” та “Lost in Space”, які потрапили в топ-10 британських чартів і прозвучали в численних фільмах та відеоіграх. Альбом поєднує вибухову енергетику електронної сцени з роковою експресією, створюючи неповторний саунд епохи кінця 90-х.
Для кого цей альбом
- Для шанувальників електронної музики, big beat і drum & bass.
- Для слухачів, які люблять енергійний, кінематографічний звук.
- Для колекціонерів вінілових релізів кінця 90-х і фанатів Apollo 440.
Чому варто звернути увагу
Це обмежене перевидання на зеленому мармуровому вінілі у форматі 2LP, яке зберігає динаміку та глибину оригінального запису. Видання нумероване, що робить його цінним для колекціонерів сучасної електронної класики.
Характеристики
- Виконавець: Apollo 440
- Назва альбому: Gettin' High On Your Own Supply
- Рік виходу оригіналу: 1999
- Рік виходу перевидання: 2025
- Лейбл: Music On Vinyl
- Формат: 2LP
- Жанр: Electronic, Dance
- Країна виробництва: Голландія
- Штрихкод: 8719262029361
- Стан: Новий
- Особливості видання: Limited Edition, Numbered, Coloured Vinyl
0.00 грн
3190.00 грн
Фірмова вінілова платівка (VINYL)
Про автора
Apollo 440 - британський гурт, який став одним із піонерів big beat у 1990-х. Їхня музика поєднує елементи електроніки, фанку, року, джанглу й техно, створюючи динамічний і кінематографічний саунд. Колектив відомий своїми енергійними живими виступами та реміксами для легендарних артистів - від U2 і Puff Daddy до Ennio Morricone. Apollo 440 вміють балансувати між танцювальною енергією й інтелектуальними аранжуваннями, перетворюючи кожен реліз на саундтрек до урбаністичного життя.
Про альбом
Electro Glide In Blue - другий студійний альбом британського гурту Apollo 440, що поєднує big beat, drum & bass і ambient. Платівка вирізняється кінематографічним звучанням і сміливим використанням семплів, серед яких - уривки Van Halen і Gene Krupa. Хіт “Ain’t Talkin’ ’Bout Dub” приніс гурту популярність, а весь альбом став знаковим прикладом електроніки кінця 90-х.
Для кого цей альбом
- Для шанувальників електронної музики 90-х і фанів стилів big beat та drum & bass.
- Для колекціонерів вінілових перевидань і поціновувачів рідкісних лімітованих видань.
- Для тих, хто цінує енергію живого електронного звуку та яскраві продюсерські рішення.
Чому варто звернути увагу
Це обмежене перевидання на прозоро-блакитному вінілі, випущене лейблом Music On Vinyl. Висока якість звуку та оригінальний дизайн роблять це видання справжнім колекційним екземпляром. Electro Glide In Blue - це не просто альбом, а момент історії британської електронної сцени, що й сьогодні звучить сучасно й потужно.
Характеристики
- Виконавець: Apollo 440
- Назва альбому: Electro Glide In Blue
- Рік виходу оригіналу: 1997
- Рік виходу перевидання: 2025
- Лейбл: Music On Vinyl
- Формат: 2LP
- Жанр: Dance
- Країна виробництва: Голландія
- Штрихкод: 8719262029507
- Стан: Новий
- Особливості видання: Limited Edition, Transparent Blue Vinyl, Numbered
0.00 грн
1590.00 грн
Фірмова вінілова платівка (VINYL)
Дата релізу: 14.11.2025
Про автора
Bonobo – британський продюсер та музикант, відомий своїм унікальним поєднанням електронної, даунтемпо та джазових елементів. Його музика вирізняється глибокими атмосферними композиціями, вишуканим ритмом та майстерною аранжировкою, що створює ідеальний саундтрек для різних медіа-проєктів та живих виступів.
Про альбом
Lazarus (Adult Swim Original Series Soundtrack) – офіційний саундтрек до однойменного серіалу Adult Swim. Альбом об’єднує атмосферні електронні композиції Bonobo, які підкреслюють сюжетні лінії та створюють унікальний аудіовізуальний досвід. Саундтрек відзначається глибоким продакшном і здатністю занурити слухача у світ серіалу через музику.
Для кого цей альбом
- Для шанувальників електронної та даунтемпо музики.
- Для тих, хто цінує атмосферні саундтреки та сучасну електронну музику.
- Для колекціонерів вінілових видань та фанатів серіалу Lazarus.
Чому варто звернути увагу
Цей саундтрек Bonobo пропонує унікальне поєднання електронної музики та візуальної естетики серіалу. Формат вінілу дозволяє насолодитися музикою у високій якості звучання та додати цінну позицію у колекцію вінілових платівок.
Характеристики
- Виконавець: Bonobo
- Назва альбому: Lazarus (Adult Swim Original Series Soundtrack)
- Рік виходу: 2025
- Лейбл: Milan
- Формат: LP
- Жанр: Electronic
- Країна виробництва: Голландія
- Штрихкод: 0198029333312
- Стан: Новий
Фірмова вінілова платівка (VINYL)
Про автора
Nurse With Wound – британський експериментальний проєкт, заснований у 1978 році Стівом Стейном. Відомий своєю авангардною і часто абстрактною музикою, що поєднує елементи індустріальної, електронної та ембієнт-сцен. Проєкт здобув культовий статус завдяки нестандартним композиційним підходам, колажам звуків та концептуальним альбомам, що часто порушують традиційні музичні форми.
Про альбом
3 Lesbian Sardines – один із найекспериментальніших альбомів Nurse With Wound, де автор досліджує текстури звуку, абстрактні ритми та колажні композиції. Альбом є прикладом авангардної електроніки та експериментальної музики, пропонуючи слухачам унікальний аудіальний досвід, який часто не має прямої аналогії у традиційних музичних жанрах.
Для кого цей альбом
- Для шанувальників експериментальної музики та аудіоавангардних проєктів.
- Для колекціонерів обмежених та кольорових видань на вінілових носіях.
- Для тих, хто цінує нестандартні композиційні підходи та авангардні саундскейпи.
Чому варто звернути увагу
Видання 2025 року на кольоровому вінілі забезпечує колекційну цінність та зберігає автентичне звучання оригінального матеріалу, надаючи повний доступ до складних та інноваційних композицій Nurse With Wound.
Характеристики
- Виконавець: Nurse With Wound
- Назва альбому: 3 Lesbian Sardines
- Рік виходу оригіналу: 2021
- Рік перевидання: 2025
- Лейбл: Dirter
- Формат: LP
- Жанр: Various Audio / Experimental
- Країна виробництва: Голландія
- Штрихкод: 5060446126981
- Стан: Новий
- Особливості видання: Coloured Vinyl
0.00 грн
2785.00 грн
Фірмова вінілова платівка (VINYL)
Про автора
Aphex Twin (Richard D. James) - британський електронний музикант і продюсер, відомий своїми інноваційними експериментами в жанрах IDM, drum’n’bass, acid та експериментальної електроніки. Його музика відзначається складними ритмічними структурами, нестандартними звуковими текстурами та глибоким впливом на сучасну електронну сцену. З 1991 року він випустив низку культових синглів і альбомів, що визначили розвиток жанру.
Про альбом
Classics - компіляційний альбом Aphex Twin, вперше виданий у 1995 році на лейблі R&S Records. Альбом об’єднав ранні роботи артиста, що вже на той час здобули визнання у світі електронної музики, і слугує зразком впливового та експериментального саунду. Classics демонструє широкий спектр жанрових підходів та відображає новаторський дух Aphex Twin.
Для кого цей альбом
- Для шанувальників Aphex Twin та електронної музики.
- Для колекціонерів вінілових видань культових компіляцій.
- Для тих, хто цінує ранні експериментальні роботи електронної сцени.
Чому варто звернути увагу
Видання 2025 року на двох вінілових платівках із гейтфолд-упаковкою, свіжим вініловим мастерингом від Beau Thomas та наклейкою R&S Records. Нове перевидання дозволяє насолодитися класичними треками у високоякісному форматі та цінувати колекційний аспект релізу.
Характеристики
- Виконавець: Aphex Twin
- Назва альбому: Classics
- Рік виходу оригіналу: 1995
- Рік перевидання: 2025
- Лейбл: R&S Records
- Формат: 2LP
- Жанр: Dance & Electronic
- Країна виробництва: Голландія
- Штрихкод: 5055274710976
- Стан: Новий
Фірмова вінілова платівка (VINYL)
Про автора
Fred again.. (Фред Джон Ґібсон) - британський музикант, продюсер та діджей, який працює в унікальному стилі, що поєднує кілька жанрів. Його музика емоційна, інноваційна та дуже сучасна. Часто використовує голосові повідомлення друзів або незнайомих людей з соціальних мереж. Ці фрагменти наповнені почуттями - від радості до смутку.
Про альбом
Альбом USB002 від Fred again.. - це продовження концепту «безконечного альбому», в якому він поєднує клубні треки, колаборації, ремікси та бутлеги у динамічному, гнучкому форматі. Він складається з 10 нових пісень, що випускатимуться протягом 10 тижнів, і супроводжуватиметься серією поп?ап шоу в 10 містах, при цьому місце кожного виступу буде оголошуватись напередодні.Фізичне видання - 2LP вініл - вийде 12 грудня 2025 року.
Чому варто звернути увагу на альбом
На USB002 від Fred again.. варто звернути увагу, тому що це не просто альбом - це живий музичний експеримент, що розгортається в реальному часі. Він руйнує традиційний підхід до релізів, пропонуючи поступове відкриття нового контенту щотижня та інтерактивність через несподівані виступи в різних містах.
Про автора
Fred again.. (Фред Джон Ґібсон) - британський музикант, продюсер та діджей, який працює в унікальному стилі, що поєднує кілька жанрів. Його музика емоційна, інноваційна та дуже сучасна. Часто використовує голосові повідомлення друзів або незнайомих людей з соціальних мереж. Ці фрагменти наповнені почуттями - від радості до смутку.
Про альбом
Альбом USB002 від Fred again.. - це продовження концепту «безконечного альбому», в якому він поєднує клубні треки, колаборації, ремікси та бутлеги у динамічному, гнучкому форматі. Він складається з 10 нових пісень, що випускатимуться протягом 10 тижнів, і супроводжуватиметься серією поп?ап шоу в 10 містах, при цьому місце кожного виступу буде оголошуватись напередодні.Фізичне видання - 2LP вініл - вийде 12 грудня 2025 року.
Для кого цей альбом
- Для шанувальників сучасної електронної музики та UK Garage.
- Для слухачів, які цінують House, Dubstep, Techno та Grime.
- Для тих, хто стежить за новими трендами електронної сцени.
На USB002 від Fred again.. варто звернути увагу, тому що це не просто альбом - це живий музичний експеримент, що розгортається в реальному часі. Він руйнує традиційний підхід до релізів, пропонуючи поступове відкриття нового контенту щотижня та інтерактивність через несподівані виступи в різних містах.
Характеристики:
- Виконавець: Fred again..
- Назва альбому: Usb002
- Рік видання: 2025
- Лейбл: Warner Music
- Формат: LP
- Жанр: Electronic
- Країна виробництва: Європа
- Штрихкод:5021732774712
- Стан: Новий
Фірмова вінілова платівка (VINYL)
Про автора
The Orb - британський електронний проєкт, який з кінця 1980?х відіграє ключову роль у розвитку ембієнтної та атмосферної електронної музики. Їхнє звучання вирізняється просторими текстурами, гіпнотичними ритмами та поєднанням ембієнту, дабу й психоделічних елементів.
Про альбом
Buddhist Hipsters - студійний альбом, випущений 10 жовтня 2025 року. Реліз поєднує класичні атмосферні підходи The Orb із широкими електронними текстурами, створюючи медитативний та занурюючий звуковий простір із мінімалістичними ритмами та ембієнтними ефектами.
Для кого цей альбом
- Для шанувальників ембієнтної та атмосферної електронної музики
- Для поціновувачів творчості The Orb
- Для слухачів, які цінують медитативні та просторі саундскейпи
Чому варто звернути увагу
Реліз демонструє здатність The Orb зберігати власний характерний стиль і створювати глибоку, атмосферну електронну музику, що звучить сучасно та занурююче. Видання у форматі 2LP дозволяє оцінити текстуру та деталізацію матеріалу у фізичному носії.
Характеристики:
- Виконавець: The Orb
- Назва альбому: Buddhist Hipsters
- Рік виходу оригіналу: 2024
- Рік випуску даного видання: 2025
- Лейбл: Cooking Vinyl
- Формат: LP
- Жанр: Electronic
- Країна виробництва: Європа
- Штрихкод: 0711297924626
- Стан: Новий
Фірмова вінілова платівка (VINYL)
The Mass is an album released in 2003 by Eric Levi's musical project Era. It is Era's third album. It achieved success in several European countries. The title track, "The Mass", is an adaptation of O Fortuna, a classical piece by Carl Orff.
Фірмова вінілова платівка (VINYL)
Про автора
Grimes - канадська виконавиця, продюсерка та мультиінструменталістка, що створює музику на стику електроніки, попу та експериментальних жанрів. Її творчість вирізняється мелодійністю, автентичними синтезаторними текстурами і нестандартним поєднанням стилів.
Про альбом
Art Angels - студійний альбом Grimes, випущений у 2015 році. Платівка поєднує синт-поп і електронну музику з експериментальними елементами, пропонуючи енергійні, мелодійні та творчо ризиковані композиції. Альбом відзначається різноманіттям звучання та впевненим музичним стилем артистки.
Для кого цей альбом
- Для шанувальників синт-попу та електронної музики.
- Для слухачів, які цінують експериментальні та мелодійні композиції.
- Для поціновувачів сучасної альтернативної поп-сцени.
Чому варто звернути увагу
Це видання на вінілi передає багатство аранжувань і енергію альбому, роблячи прослуховування максимально насиченим і живим. Art Angels вважається одним із найяскравіших релізів Grimes завдяки своїй креативності та стилістичній різноплановості.
Характеристики
- Виконавець: Grimes
- Назва альбому: Art Angels
- Рік виходу: 2015
- Лейбл: 4AD
- Формат: LP
- Жанр: Electronic, Pop
- Країна виробництва: Велика Британія
- Штрих-код: 652637353518
- Стан: Новий
0.00 грн
1780.00 грн
Фірмова вінілова платівка (VINYL)
Про автора
Future Islands - американський гурт з Балтимора, що працює на перетині синт-попу, інді-року та поп-музики. Колектив відомий емоційною вокальною подачею, мелодійними синтезаторними лініями та атмосферним звучанням, яке поєднує танцювальні ритми з особистими, часто меланхолійними текстами.
Про альбом
People Who Aren’t There Anymore - сьомий студійний альбом Future Islands, випущений у 2024 році. Платівка зосереджена на темах втрати, пам’яті, змін і внутрішніх переживань. Музично альбом поєднує синт-попову основу з елементами інді-року та попу, зберігаючи фірмову емоційність гурту та більш зріле, стримане звучання.
Для кого цей альбом
- Для прихильників синт-попу та інді-року.
- Для слухачів, які цінують емоційні тексти та атмосферну музику.
- Для поціновувачів сучасної альтернативної поп-сцени.
Чому варто звернути увагу
Цей альбом демонструє розвиток гурту в більш особистому та зваженому напрямку. Він підходить як для уважного прослуховування, так і для фонової атмосфери, поєднуючи мелодійність із глибоким емоційним наповненням.
Характеристики
- Виконавець: Future Islands
- Назва альбому: People Who Aren’t There Anymore
- Рік виходу: 2024
- Лейбл: 4AD
- Формат: LP
- Жанр: Electronic, Rock, Pop
- Країна виробництва: Європа
- Штрих-код: 191400062115
- Стан: Новий
0.00 грн
2695.00 грн
Фірмова вінілова платівка (VINYL)
Про автора
Groove Armada - британський музичний гурт, який став одним із найбільш впливових і успішних представників електронної музики та данс-року. Заснований у 1996 році у Лондоні, гурт складається з двох основних учасників: Тома Фінга та Енді Вільямса. Їхня музика поєднує в собі елементи даунтемпо, біт-боксу, хаусу, даб-року та джазу, що робить її унікальною і дуже впізнаваною. Groove Armada відомі своїм вмінням створювати музику, що підходить як для клубів, так і для слухання вдома чи на живих виступах.
Groove Armada - британський музичний гурт, який став одним із найбільш впливових і успішних представників електронної музики та данс-року. Заснований у 1996 році у Лондоні, гурт складається з двох основних учасників: Тома Фінга та Енді Вільямса. Їхня музика поєднує в собі елементи даунтемпо, біт-боксу, хаусу, даб-року та джазу, що робить її унікальною і дуже впізнаваною. Groove Armada відомі своїм вмінням створювати музику, що підходить як для клубів, так і для слухання вдома чи на живих виступах.
Про альбом
"Black Light" - це шостий студійний альбом британського гурту Groove Armada, випущений у 2010 році. Цей альбом відзначав певний поворот у звучанні гурту, оскільки вони зробили відхід від більш традиційної електронної танцювальної музики на користь більш інтроспективного, атмосферного та рок-орієнтованого звучання. Альбом поєднує в собі елементи електронної музики, року, фанку та даунтемпо, створюючи цікавий і різноманітний звуковий ландшафт.
Для кого цей альбом
- Шанувальники електронної музики з глибшими емоціями
- Ті, хто любить рок і інді з електронними елементами
- Шанувальники більш спокійних і атмосферних альбомів
- Ті, хто любить концептуальні та ліричні альбоми
Чому варто звернути увагу
Цей альбом показує новий напрямок у творчості Groove Armada. Якщо раніше вони були відомі своїми енергійними танцювальними хітами та клубними треками, то "Black Light" відзначається більш глибоким, атмосферним і меланхолійним звучанням. Це альбом, який розширює межі їхнього стилю, змішуючи електронні ритми з роковими та інді елементами. Це означає, що навіть шанувальники гурту, які звикли до їхніх ранніх танцювальних треків, знайдуть в цьому альбомі нові звуки, які здивують.
Характеристики
Виконавець: Groove Armada
Назва альбому: Black Light
Рік виходу оригіналу: 2010
Рік виходу перевидання: 2025
Лейбл: BMG
Формат: LP
Жанр: Electronic
Країна виробництва: По всьому світу
Штрихкод: 4099964172102
Стан: Новий
Фірмова вінілова платівка (Vinyl)
Про автора:
Recoil - це електронний проєкт, заснований Аланом Уайлдером після його відходу з Depeche Mode у 1995 році. Уайлдер створював музику в рамках цього проєкту, поєднуючи елементи електронної музики, індастріалу та амбієнт. Його композиції часто мають темну, інтенсивну атмосферу, з акцентом на експерименти зі звуками та текстурами.
Recoil - це електронний проєкт, заснований Аланом Уайлдером після його відходу з Depeche Mode у 1995 році. Уайлдер створював музику в рамках цього проєкту, поєднуючи елементи електронної музики, індастріалу та амбієнт. Його композиції часто мають темну, інтенсивну атмосферу, з акцентом на експерименти зі звуками та текстурами.
Про альбом:
Recoil – subHuman (2014) - це альбом, який став наступним етапом у творчості Алана Уайлдера після Liquid. Він також поєднує індустріальні, електронні та амбієнтні елементи, проте має ще більш темну, глибоку атмосферу та інтенсивний характер.
Для кого цей альбом:
- Для тих хто цінує темну та інтенсивну електроніку: Якщо ви фанат індустріальної електроніки, важких басів, амбієнтних текстур і глибоких звукових ландшафтів, subHuman стане справжнім відкриттям.
- Для тих хто шукає інтелектуальну глибину в музиці: subHuman не є просто музикою для фону. Це альбом, який ставить питання про людські обмеження, соціальні системи та відчуття відчуження.
Чому варто звернути увагу на альбом:
У subHuman ви знайдете не просто стандартні електронні ритми чи синтезатори. Це музика, що йде врозріз з популярними тенденціями, надаючи більше простору для глибоких, механічних звуків, що нагадують індустріальну естетику 80-х, але водночас сучасний підхід до продакшену. Альбом експериментує зі звуками і структуруванням, що робить його надзвичайно цікавим для слухачів, які шукають нові музичні горизонти.
Характеристики:
У subHuman ви знайдете не просто стандартні електронні ритми чи синтезатори. Це музика, що йде врозріз з популярними тенденціями, надаючи більше простору для глибоких, механічних звуків, що нагадують індустріальну естетику 80-х, але водночас сучасний підхід до продакшену. Альбом експериментує зі звуками і структуруванням, що робить його надзвичайно цікавим для слухачів, які шукають нові музичні горизонти.
Характеристики:
Виконавець: Recoil
Назва альбому: subHuman
Рік виходу оригіналу: 2014
Рік випуску даного видання: 2023
Лейбл: Mute
Формат: LP, 12 дюймів
Кількість платівок: 2
Колір вінілу: Чорний
Жанр: Electronic
Країна виробництва: Європа
Стан: Новий
Штрихкод: 094639228218
Фірмова вінілова платівка (Vinyl)
Про автора:
Recoil - це електронний проєкт, заснований Аланом Уайлдером після його відходу з Depeche Mode у 1995 році. Уайлдер створював музику в рамках цього проєкту, поєднуючи елементи електронної музики, індастріалу та амбієнт. Його композиції часто мають темну, інтенсивну атмосферу, з акцентом на експерименти зі звуками та текстурами.
Про альбом:
Один з найбільш відомих альбомів Recoil - "Liquid" (2000), в якому поєднуються глибокі баси, холодні синтезатори та вокали запрошених артистів. Уайлдер використовував в цьому проєкті не тільки синтезатори, але й електронні перкусії, створюючи унікальне звучання, яке відрізнялося від того, що він робив у Depeche Mode. "Liquid" отримав позитивні відгуки критиків і став важливою частиною сольної кар'єри Уайлдера.
Один з найбільш відомих альбомів Recoil - "Liquid" (2000), в якому поєднуються глибокі баси, холодні синтезатори та вокали запрошених артистів. Уайлдер використовував в цьому проєкті не тільки синтезатори, але й електронні перкусії, створюючи унікальне звучання, яке відрізнялося від того, що він робив у Depeche Mode. "Liquid" отримав позитивні відгуки критиків і став важливою частиною сольної кар'єри Уайлдера.
Для кого цей альбом:
- Тим хто любить темну та емоційну музику: Альбом має глибокий, часто похмурий настрій, що можна порівняти з більш експериментальними роботами Depeche Mode, зокрема їхніми пізніми альбомами.
- Тим хто любить експериментальну електроніку: Якщо ви любите складні звукові ландшафти, синтетичні текстури та незвичні ритми, цей альбом точно вам сподобається. Алан Уайлдер експериментує з електронними елементами, створюючи новаторські звуки, що відходять від традиційної поп-електроніки.
Чому варто звернути увагу на альбом:
Сольна творчість після Depeche Mode: Для фанатів Depeche Mode це важливий альбом, оскільки він представляє іншу сторону Алана Уайлдера. Після його відходу з групи, він почав більше експериментувати, і цей альбом є свідченням його розвитку як сольного артиста. Якщо ви фанат цього гурту, "Liquid" - це шанс побачити одну з найбільш авангардних граней його музичного стилю.
Сольна творчість після Depeche Mode: Для фанатів Depeche Mode це важливий альбом, оскільки він представляє іншу сторону Алана Уайлдера. Після його відходу з групи, він почав більше експериментувати, і цей альбом є свідченням його розвитку як сольного артиста. Якщо ви фанат цього гурту, "Liquid" - це шанс побачити одну з найбільш авангардних граней його музичного стилю.
Характеристики:
Виконавець: Recoil
Виконавець: Recoil
Назва альбому: Liquid
Рік виходу оригіналу: 2000
Рік випуску даного видання: 2023
Лейбл: Mute
Формат: LP, 12 дюймів
Кількість платівок: 2
Колір вінілу: Чорний
Жанр: Electronic
Країна виробництва: Європа
Стан: Новий
Штрихкод: 5400863120368
Фірмова вінілова платівка (VINYL)
Про автора:
Magdalena Bay - це американський інді-поп дует, який складається з Maggie Ryan та Matt Lewin. Вони почали свою музичну кар'єру в Лос-Анджелесі, де зустрілися в університеті і вирішили об'єднати свої творчі сили. Їх музика поєднує електронні елементи, поп-звуки, ретро-впливи та інді-рок, створюючи унікальну атмосферу з яскравими мелодіями та емоційними текстами.
Magdalena Bay - це американський інді-поп дует, який складається з Maggie Ryan та Matt Lewin. Вони почали свою музичну кар'єру в Лос-Анджелесі, де зустрілися в університеті і вирішили об'єднати свої творчі сили. Їх музика поєднує електронні елементи, поп-звуки, ретро-впливи та інді-рок, створюючи унікальну атмосферу з яскравими мелодіями та емоційними текстами.
Про альбом:
Magdalena Bay - Imaginal Disk - це один із останніх релізів від інді-поп дуету Magdalena Bay, який вийшов у 2023 році. Цей альбом продовжує їхній експериментальний підхід до електронного інді-попу, поєднуючи ретро-впливи з новаторським звучанням, і відзначається глибшою концептуальною складовою та більш інтроспективними текстами.
Для кого цей альбом:
Поціновувачі інді-попу та електронної музики - Якщо ви любите атмосферну та мелодійну електроніку з елементами інді-попу, цей альбом стане для вас справжнім відкриттям.
Любителі концептуальних альбомів - "Imaginal Disk" має глибоку концептуальну основу, що досліджує теми самоосмислення та пошуку ідентичності.
Чому варто звернути увагу на альбом:
Це не просто збірка пісень, а концептуальний альбом, який досліджує теми самоосмислення, пошуку ідентичності та внутрішнього світу. Ідеї, що лягають в основу альбому, надзвичайно актуальні і можуть резонувати з тими, хто шукає відповіді на питання про своє місце в світі чи прагне глибших роздумів.
Це не просто збірка пісень, а концептуальний альбом, який досліджує теми самоосмислення, пошуку ідентичності та внутрішнього світу. Ідеї, що лягають в основу альбому, надзвичайно актуальні і можуть резонувати з тими, хто шукає відповіді на питання про своє місце в світі чи прагне глибших роздумів.
Характеристики:
Виконавець: Magdalena Bay
Назва альбому: Imaginal Disk
Рік виходу оригіналу: 2023
Рік випуску даного видання: 2024
Лейбл: Mom + Pop
Формат: LP, 12 дюймів
Кількість платівок: 2
Колір вінілу: Чорний
Жанр: Electronic
Країна виробництва: Європа
Стан: Новий
Штрихкод: 810090095158
0.00 грн
2595.00 грн
Фірмова вінілова платівка (VINYL)
Чому варто звернути увагу на альбом:
Експериментальний період для The Cure: Альбом охоплює важливий етап у розвитку гурту, коли вони ще не стали повністю готичними рокерами, але вже відходили від постпанкових коренів. Це перехідний період, який показує, як The Cure почали використовувати нові звукові ефекти, синтезатори та експериментальні техніки запису, що привело до створення більш атмосферної і меланхолійної музики.
Про автора:
The Cure - британський рок-гурт, заснований у 1976 році, який став одним із найбільш впливових колективів у жанрах постпанку, готичного року та альтерантивного року. Відомий своїм унікальним звучанням, що поєднує темні, меланхолійні елементи з атмосферними звуками та експериментальними підходами до композицій.
The Cure - британський рок-гурт, заснований у 1976 році, який став одним із найбільш впливових колективів у жанрах постпанку, готичного року та альтерантивного року. Відомий своїм унікальним звучанням, що поєднує темні, меланхолійні елементи з атмосферними звуками та експериментальними підходами до композицій.
Про альбом:
Japanese Whispers: The Cure Singles Nov 82 - Nov 83 - це збірка синглів британського гурту The Cure, яка була випущена у 1983 році. Альбом включає в себе пісні, записані між 1982 і 1983 роками, які не потрапили на основні студійні альбоми групи. Цей збірник особливо важливий для фанатів, оскільки він охоплює перехідний період для гурту, коли їхній стиль все більше відходив від постпанкових коренів і набував більш атмосферного та готичного звучання.
Для кого цей альбом:
- Фанатів The Cure: Якщо ви вже знайомі з творчістю гурту, цей збірник стане цікавим доповненням до вашої колекції. Він охоплює період, коли The Cure експериментували з новими стилями і звуками, і показує їхній перехід від постпанку до готичного року.
- Тих, хто любить готичну музику: Збірка є одним із ключових моментів у розвитку готичного року, тож вона буде цікава всім, хто захоплюється цим жанром. Japanese Whispers поєднує темні, атмосферні звуки з легкою, але меланхолійною емоційною енергією, що робить її важливою для цієї сцени.
Чому варто звернути увагу на альбом:
Експериментальний період для The Cure: Альбом охоплює важливий етап у розвитку гурту, коли вони ще не стали повністю готичними рокерами, але вже відходили від постпанкових коренів. Це перехідний період, який показує, як The Cure почали використовувати нові звукові ефекти, синтезатори та експериментальні техніки запису, що привело до створення більш атмосферної і меланхолійної музики.
Характеристики:
Виконавець: The Cure
Назва альбому: Japanese Whispers: The Cure: Singles Nov 82 - Nov 83
Рік виходу оригіналу: 1983
Рік випуску даного видання: 2024
Лейбл: Fiction Records
Формат: LP, 12 дюймів
Кількість платівок: 1
Колір вінілу: Прозорий
Жанр: Electronic
Країна виробництва: CША
Стан: Новий
Штрихкод: 603497830657
Фірмова вінілова платівка (VINYL)
Дата релізу: 24.10.2025
Про автора
Бйорк - ісландська співачка, композиторка та продюсерка, відома своїм експериментальним підходом до музики й візуальних проєктів. Її творчість поєднує електроніку, авангард, класичні елементи та етнічні мотиви. Від ранніх років у гурті The Sugarcubes до культових сольних робіт, Бйорк завжди вирізнялася новаторством і здатністю створювати унікальні музичні світи. Вона отримала міжнародне визнання завдяки альбомам Debut, Homogenic, Vespertine, Medulla та іншим, а також здобула численні нагороди за свій внесок у сучасну музику й мистецтво.
Про альбом
Cornucopia: Live - це запис наймасштабнішого концертного шоу у кар’єрі Bjork, яке вийде у форматі трьох вінілових платівок високої якості. Виступ є синтезом музики, театру, кіно та сучасного мистецтва, де поєднуються новітні візуальні технології та унікальні аранжування. Режисером фільму стала Isold Uggadottir, а візуальне оформлення створили James Merry, Andrew Thomas Huang, Tobias Gremmler та інші митці, які відомі своєю співпрацею з Bjork. Концерт включає пісні з альбомів Utopia, Fossora, а також класичні композиції з попередніх робіт, створюючи цілісний та магнетичний аудіовізуальний досвід.
Для кого цей альбом
- Для прихильників творчості Бйорк, які хочуть відчути магію її живих виступів.
- Для поціновувачів експериментальної музики, що поєднує електроніку, авангард і оркестрові рішення.
- Для колекціонерів унікальних вінілових видань із високою якістю звучання.
Чому варто звернути увагу
Цей реліз є унікальною нагодою зануритися у світ Bjork поза межами студійних альбомів. Cornucopia: Live демонструє масштабність її творчого бачення - від потужного вокалу й новаторських електронних рішень до футуристичних візуалізацій. Видання у форматі 3LP High Quality Vinyl стане цінним надбанням для колекціонерів та шанувальників сучасного мистецтва, адже поєднує найкраще з багаторічної творчості співачки. Це не просто концерт - це мистецький маніфест, який відкриває нові горизонти у взаємодії музики, природи та технологій.
Характеристики
- Виконавець: Bjork
- Назва альбому: Cornucopia : Live
- Дата релізу видання: 24.10.2025
- Лейбл: One Little Independent
- Формат: 3LP
- Жанр: Indie, Electronic
- Країна виробництва: Голландія
- Штрихкод: 5016958108397
- Стан: Новий
Фірмова вінілова платівка (VINYL)
Про автора
The Blaze – французьке електронне музичне дуо, відоме поєднанням електро, електро-хаусу та танцювального попу. Колектив вирізняється емоційною атмосферою своїх композицій, кінематографічним підходом до музики та здатністю передавати глибокі переживання через поєднання аудіо- та візуальних елементів.
Про альбом
Folk (Recorded Live At The Royal Albert Hall) – перший живий альбом The Blaze, записаний на легендарній сцені Royal Albert Hall у Лондоні. Реліз передає енергію живих виступів, емоційну взаємодію з аудиторією та динаміку танцювальної музики.
Для кого цей альбом
- Для фанатів електронної музики та танцювального попу.
- Для шанувальників живих концертних записів та емоційних виступів.
- Для колекціонерів вінілових платівок у великому форматі та якісному пресуванні.
Чому варто звернути увагу
Альбом записаний наживо у Royal Albert Hall, що надає релізу особливу атмосферу та енергію живого виступу. 2LP, 180-грамовий вініл гарантує чудову якість звуку, а великий формат підкреслює масштаб та кінематографічність музики The Blaze.
Характеристики
- Виконавець: The Blaze
- Назва альбому: Folk (Recorded Live At The Royal Albert Hall)
- Рік виходу: 2025
- Лейбл: Animal63
- Формат: 2LP
- Жанр: Electronic
- Країна виробництва: Європа
- Штрихкод: 3700187689858
- Стан: Новий
0.00 грн
3290.00 грн
Фірмова вінілова платівка (VINYL)
Про автора:
Jung Jaeil – південнокорейський композитор і мультиінструменталіст, відомий своєю роботою у кіно та телесеріалах. Народився 1975 року, він здобув визнання завдяки унікальному поєднанню класичної музики, джазових елементів і сучасного електронного звучання. Jung Jae-il здобув світову популярність завдяки саундтреку до фільму Паразит (Parasite), який отримав численні нагороди, включно з «Золотим глобусом» та премією BAFTA за найкращу музику. Його композиції відзначаються глибокою емоційністю, здатністю підкреслювати психологічний стан персонажів та створювати неповторну атмосферу. У 2021 році він працював над саундтреком до серіалу Squid Game, який став глобальним феноменом. Музика Jung Jae-il відзначається деталізацією, динамікою та здатністю передавати широкий спектр емоцій — від напруження та страху до ніжності та меланхолії. Його твори поєднують традиційні корейські інструменти з сучасними аранжуваннями, створюючи унікальний стиль, який впливає на світовий музичний контекст. Jung Jae-il продовжує активно працювати як у кінематографі, так і в музичних проєктах, закріплюючи свій статус одного з найвизначніших сучасних корейських композиторів.
Про альбом:
Альбом Squid Game (Soundtrack From The Netflix Series) – це офіційний саундтрек до першого сезону всесвітньо відомого серіалу Squid Game, який завоював популярність завдяки унікальному сюжету та психологічній напрузі. Композитор Jung Jae-il створив музичний простір, що підкреслює драматизм подій і емоції персонажів, передаючи як страх і напруження, так і сум та ліричність. Альбом складається з 20 треків, кожен з яких має власну атмосферу та характер, поєднуючи сучасні електронні елементи, класичні аранжування та традиційні корейські інструменти. Саундтрек функціонує не лише як музичний супровід серіалу, а й як самостійний твір, здатний занурити слухача у світ Squid Game навіть без перегляду шоу. Вінілове видання 2025 року оформлене у gatefold-конверт з двома дисками кольору зелений і рожевий та містить поп-ап-фігурку персонажа Young-Hee, що робить реліз привабливим для колекціонерів та фанатів. Цей альбом демонструє майстерність Jung Jae-il у створенні багатогранної музики та є важливим внеском у сучасну кіномузику.
Для кого цей альбом:
- Фанати серіалу Squid Game
- Колекціонери обмежених вінілових видань
- Поціновувачі кіномузики
Чому варто звернути увагу на альбом:
Альбом Squid Game (Soundtrack From The Netflix Series) варто звернути увагу не лише шанувальникам серіалу, але й усім поціновувачам якісної кіномузики. Саундтрек створений Jung Jae-il, який поєднав сучасні електронні аранжування, класичні інструменти та традиційні корейські мотиви, створюючи неповторну атмосферу напруження, тривоги та емоційної глибини. Кожен трек передає конкретний настрій сцени – від моторошної напруги і страху до ліричної та меланхолійної тональності, що дозволяє повністю зануритися у світ серіалу навіть поза екраном. Видання 2025 року на двох вінілових дисках у кольорах зелений і рожевий з естетичною gatefold-упаковкою та поп-ап-фігуркою персонажа Young-Hee робить реліз особливо привабливим для колекціонерів. Обмежена кількість екземплярів підвищує його колекційну цінність, а висока якість звукозапису забезпечує повне занурення у музичний світ Squid Game. Цей саундтрек демонструє майстерність Jung Jae-il та його здатність створювати музику, яка живе самостійним життям поза серіалом.
Характеристики
Виконавець: Jung Jaeil
Назва альбому: Squid Game
Рік виходу оригіналу: 2021
Рік виходу перевидання: 2025
Лейбл: Music On Vinyl
Формат: 2LP
Жанр: Electronic, Stage & Screen
Країна виробництва: Європа
Штрихкод: 8719262040113
Стан: Новий
Особливості видання: Colored Vinyl, Deluxe Edition, Limited Edition, Numbered, Young-hee variant
Вінілова платівка
Про автора:
Kraftwerk — німецький музичний гурт, заснований у 1970 році в Дюссельдорфі, вважається піонером електронної музики. Їхній мінімалістичний стиль, синтезатори, ритми машин та роботизований вокал справили величезний вплив на розвиток електроніки, техно, хіп-хопу та поп-музики. Альбоми на кшталт Autobahn (1974), Trans-Europe Express (1977) і The Man-Machine (1978) стали культовими й відкрили нову еру в музиці. Kraftwerk не лише експериментували зі звуком, але й створили унікальну естетику — поєднання футуризму, технологій і мистецтва.
Про альбом:
Про автора:
Kraftwerk — німецький музичний гурт, заснований у 1970 році в Дюссельдорфі, вважається піонером електронної музики. Їхній мінімалістичний стиль, синтезатори, ритми машин та роботизований вокал справили величезний вплив на розвиток електроніки, техно, хіп-хопу та поп-музики. Альбоми на кшталт Autobahn (1974), Trans-Europe Express (1977) і The Man-Machine (1978) стали культовими й відкрили нову еру в музиці. Kraftwerk не лише експериментували зі звуком, але й створили унікальну естетику — поєднання футуризму, технологій і мистецтва.
Про альбом:
Комппіляція Kraftwerk – Remixes містить 19 офіційних реміксів пісень гурту, охоплюючи період з 1991 по 2021 роки, включно з новими інтерпретаціями таких треків, як «Aero Dynamik», «Expo?2000», «Radioactivity», «Home Computer» та «Tour De France (Etape 2)» за участі відомих діджеїв і продюсерів — Francois Kervorkian, William Orbit, Etienne de Crecy, Orbital, Underground Resistance, DJ Rolando і Hot Chip. Композиція «Non Stop» — розширена версія 30?секундного саундбайту, створеного свого часу для MTV, тепер представлена як повноцінний 8-хвилинний трек. Спочатку реліз з’явився на стрімінгових платформах у грудні 2020 року, а 25 березня 2022 вийшов у фізичних форматах — на трьох LP вінілових платівках або у подвійній CD?версії, включно з обмеженим кольоровим виданням. Цікаво, що Kraftwerk – Remixes — це не просто збірка старих реміксів, а своєрідне переосмислення творчості гурту з позицій сучасної електронної сцени. Учасники Kraftwerk особисто брали участь у створенні деяких реміксів, демонструючи, що їхня музика — жива і гнучка, здатна до трансформацій. Альбом охоплює майже всі епохи гурту, але з акцентом на пізніші роботи, включно з періодом після 2000-х.
Чому варто звернути увагу на альбом:
Альбом Kraftwerk – Remixes варто послухати з кількох причин. По-перше, він демонструє, як класика електронної музики може звучати сучасно, зберігаючи дух оригіналу, але адаптуючись до нових звукових ландшафтів. Тут зібрані роботи від провідних електронних продюсерів — від авангардного William Orbit до техно-легенд Underground Resistance — які по-своєму інтерпретують хіти Kraftwerk, надаючи їм нового дихання. По-друге, цей реліз — чудовий спосіб заново відкрити творчість гурту для тих, хто з ним ще не знайомий, адже ремікси подекуди звучать більш динамічно й доступно для слухача XXI століття. І нарешті, це музичний документ, що показує, як сильно Kraftwerk вплинули на розвиток електроніки — від техно й хаусу до IDM та попу.
Чому варто звернути увагу на альбом:
Альбом Kraftwerk – Remixes варто послухати з кількох причин. По-перше, він демонструє, як класика електронної музики може звучати сучасно, зберігаючи дух оригіналу, але адаптуючись до нових звукових ландшафтів. Тут зібрані роботи від провідних електронних продюсерів — від авангардного William Orbit до техно-легенд Underground Resistance — які по-своєму інтерпретують хіти Kraftwerk, надаючи їм нового дихання. По-друге, цей реліз — чудовий спосіб заново відкрити творчість гурту для тих, хто з ним ще не знайомий, адже ремікси подекуди звучать більш динамічно й доступно для слухача XXI століття. І нарешті, це музичний документ, що показує, як сильно Kraftwerk вплинули на розвиток електроніки — від техно й хаусу до IDM та попу.
Характеристики:
Виконавець:Kraftwerk
Назва альбому: Remixes
Рік виходу оригіналу: 2022
Рік випуску даного видання: 2022
Лейбл: Parlophone
Формат: LP, 12 дюймів
Кількість платівок: 3
Колір вінілу: Чорний
Жанр: Electronic
Країна виробництва: Європа
Стан: Новий
Штрихкод: 0190296504761
Фірмова вінілова платівка (VINYL)
Дата релізу: 05.09.2025
Дата релізу: 05.09.2025
Про автора:
David Byrne — шотландсько-американський музикант, композитор, продюсер, письменник, художник і один із найвпливовіших творчих голосів постпанкової епохи. Найбільш відомий як засновник та фронтмен легендарного гурту Talking Heads, Byrne поєднав арт-рок, афро-фанк, нью-вейв, поп-експеримент та мультикультурні ритми, створивши цілком унікальний стиль — інтелектуальний, ритмічний і дотепний.
Про альбом:
Альбом Who Is the Sky? від David?Byrne – це не просто нова музика від культового артиста, а сміливий творчий перезапуск після семирічної паузи. Він поєднує тонкі особисті спостереження з легкістю мелодій, інтимністю оркестрових аранжувань і типовими для нього іронічними текстами — де радість і меланхолія співіснують у музиці, як він сам каже, "тримати протиріччя водночас" .Who Is the Sky? — це альбом про життя: його щиру красу, невпинну мінливість і дивовижне співіснування протилежностей. Він підтверджує, чому Byrne залишається художником, що з легкістю поєднує інтелект, емоцію і перформанс у одному проєкті.
Чому варто звернути увагу на альбом:
На альбом Who Is the Sky? варто звернути увагу, бо це повернення Девіда Бірна у великій формі — з глибоко особистими, водночас універсальними роздумами про життя, зміну, втрати й надію. Це не просто арт-поп: тут він вплітає камерні оркестровки, голоси сучасних зірок і власну театральну естетику в музику, що свідомо тримає суперечності — смуток і легкість, іронію й щирість, інтелект і теплоту. Who Is the Sky? — це не стільки відповідь, скільки запрошення дивитися на світ з допитливістю, співчуттям і відвагою бути живим. Купуй справжній звук.
Характеристики:
Виконавець: David Byrne
Назва альбому: Who is the Sky?
Рік виходу оригіналу: 2025
Рік випуску даного видання: 2025
Лейбл: Matador
Формат: LP, 12 дюймів
Кількість платівок: 1
Колір вінілу: Жовтий
Жанр: Experimental
Країна виробництва: Європа
Стан: Новий
Штрихкод: 0191401217835
Фірмова вінілова платівка (Vinyl)
Про автора:
Morcheeba - британський гурт, що став одним із піонерів даунтемпо та трип-хопу в 90-х роках. Їхній стиль поєднує електронні ритми, соул, джаз і хіп-хоп, створюючи атмосферу спокою та інтимності, яку легко можна впізнати. З вокалом Скай (Sky Edwards), який став символом гурту, Morcheeba випустили низку успішних альбомів, серед яких "Big Calm" і "Fragments of Life", що принесла їм міжнародну популярність.
Про альбом:
"Escape the Chaos" - це шостий студійний альбом британського гурту Morcheeba, випущений у 2020 році. Цей альбом продовжує традицію поєднання даунтемпо, електроніки, соулу та джазу, яку гурт так майстерно культивує протягом усієї своєї кар'єри. В ньому звучать м'які, але глибокі баси, атмосферні звукові пейзажі, а також виразний вокал Скай Едвардс, який додає ще більшої емоційної глибини.
"Escape the Chaos" - це шостий студійний альбом британського гурту Morcheeba, випущений у 2020 році. Цей альбом продовжує традицію поєднання даунтемпо, електроніки, соулу та джазу, яку гурт так майстерно культивує протягом усієї своєї кар'єри. В ньому звучать м'які, але глибокі баси, атмосферні звукові пейзажі, а також виразний вокал Скай Едвардс, який додає ще більшої емоційної глибини.
Для кого цей альбом:
- Цінує атмосферну музику - це для тих, хто любить музику, яка створює певний емоційний ландшафт і дозволяє зануритися в роздуми або розслабитися.
- Шукає музику для саморефлексії - тексти альбому, які розглядають теми хаосу, тривоги та пошуку внутрішнього спокою, будуть цікавими тим, хто зараз переживає періоди змін або відчуває потребу в глибокому осмисленні життя.
- Полюбляє спокійні і мелодійні альбоми - якщо ти фанат музики на кшталт Portishead, Massive Attack чи Air, то цей альбом має бути в твоєму плейлисті.
Чому варто звернути увагу на альбом:
Альбом вийшов в період пандемії COVID-19, і його тексти відображають ці часи. У ньому розглядаються теми страху, ізоляції, але також і надії на зміну, на необхідність вийти з хаосу і знайти спокій. Це звучить актуально для сучасного світу, і багато слухачів можуть знайти в піснях певний відгук для себе.
Альбом вийшов в період пандемії COVID-19, і його тексти відображають ці часи. У ньому розглядаються теми страху, ізоляції, але також і надії на зміну, на необхідність вийти з хаосу і знайти спокій. Це звучить актуально для сучасного світу, і багато слухачів можуть знайти в піснях певний відгук для себе.
- Характеристики:
- Виконавець: Morcheeba
- Назва альбому: Escape The Chaos
- Рік виходу оригіналу: 2020
- Рік випуску даного видання: 2025
- Лейбл: 100% Records
- Формат: LP, 12 дюймів
- Кількість платівок: 1
- Колір вінілу: Чорний
- Жанр: Electronic
- Країна виробництва: По всьому світу
- Стан: Новий
- Штрихкод: 5060204807954
Вінілова платівка
Про автора:
Lаpsley (справжнє ім’я — Холлі Лапслі Флетчер) — британська співачка, авторка пісень і продюсерка, яка поєднує інді-поп, електроніку та соул у глибоко емоційне, мінімалістичне звучання. Вона привернула увагу ще у підлітковому віці завдяки самостійно створеним трекам на SoundCloud, а дебютний альбом Long Way Home (2016) відзначився похмурою атмосферою та інтимною лірикою. Її стиль вирізняється контрастом між крихким вокалом і стриманими електронними аранжуваннями, а також експериментами з тембрами голосу. Lаpsley — одна з найцікавіших пост-ембієнт поп-артисток Великобританії, чиї пісні часто звучать як саундтреки до внутрішніх переживань і нічних міст.
Про альбом:
Lаpsley – These Elements (EP, 2019) вартий уваги навіть як міні-альбом, оскільки це перша нова музика співачки після дебюту, яка демонструє емоційну зрілість і зміну погляду на самовираження. Складається з чотирьох треків — My Love Was Like the Rain, Eve, Ligne 3 та Drowning, які охоплюють теми любові, бажання, депресії й самоцінності, що Lapsley сама охарактеризувала як «все, через що я пройшла за останні чотири роки». У звучанні — глибока, мінімалістична електроніка: повільно наростаючі біти, атмосферні синтезатори й інтимний вокал, часто нагадує спрощену версію Kate Bush у Ligne 3, або крихкість та залиплість у Drowning. Це ідеальний вступ до еволюції артистки, яка після Long Way Home демонструє нове обличчя — більш впевнене, експериментальне та особисте. Хоч EP короткий — приблизно 15 хвилин, — він звучить як стислий альбом-заявка на власну унікальність. Це ніби чернетка до майбутнього альбому, яка вже має сильний характер, і дозволяє відчути Lаpsley як авторку, яка знає, чого прагне — зважену, спокійну й водночас чуттєву.
Чому варто звернути увагу на альбом:
На These Elements варто звернути увагу, тому що це не просто повернення Lаpsley після кількох років тиші — це її переосмислення себе як артистки. EP звучить набагато глибше й особистіше, ніж дебют: замість юнацького електро-попу — стримана, емоційно виважена електроніка з простором для тиші, тексту і голосу. Кожен трек — це інтимна міні-історія про втрату, кохання, уразливість і самовіднайдення. Особливо вражає, як вона балансує між холодними текстурами й теплою вокальною подачею. These Elements показує, що навіть у короткому форматі можна сказати багато — чесно, стильно й по-справжньому доросло.
Про автора:
Lаpsley (справжнє ім’я — Холлі Лапслі Флетчер) — британська співачка, авторка пісень і продюсерка, яка поєднує інді-поп, електроніку та соул у глибоко емоційне, мінімалістичне звучання. Вона привернула увагу ще у підлітковому віці завдяки самостійно створеним трекам на SoundCloud, а дебютний альбом Long Way Home (2016) відзначився похмурою атмосферою та інтимною лірикою. Її стиль вирізняється контрастом між крихким вокалом і стриманими електронними аранжуваннями, а також експериментами з тембрами голосу. Lаpsley — одна з найцікавіших пост-ембієнт поп-артисток Великобританії, чиї пісні часто звучать як саундтреки до внутрішніх переживань і нічних міст.
Про альбом:
Lаpsley – These Elements (EP, 2019) вартий уваги навіть як міні-альбом, оскільки це перша нова музика співачки після дебюту, яка демонструє емоційну зрілість і зміну погляду на самовираження. Складається з чотирьох треків — My Love Was Like the Rain, Eve, Ligne 3 та Drowning, які охоплюють теми любові, бажання, депресії й самоцінності, що Lapsley сама охарактеризувала як «все, через що я пройшла за останні чотири роки». У звучанні — глибока, мінімалістична електроніка: повільно наростаючі біти, атмосферні синтезатори й інтимний вокал, часто нагадує спрощену версію Kate Bush у Ligne 3, або крихкість та залиплість у Drowning. Це ідеальний вступ до еволюції артистки, яка після Long Way Home демонструє нове обличчя — більш впевнене, експериментальне та особисте. Хоч EP короткий — приблизно 15 хвилин, — він звучить як стислий альбом-заявка на власну унікальність. Це ніби чернетка до майбутнього альбому, яка вже має сильний характер, і дозволяє відчути Lаpsley як авторку, яка знає, чого прагне — зважену, спокійну й водночас чуттєву.
Чому варто звернути увагу на альбом:
На These Elements варто звернути увагу, тому що це не просто повернення Lаpsley після кількох років тиші — це її переосмислення себе як артистки. EP звучить набагато глибше й особистіше, ніж дебют: замість юнацького електро-попу — стримана, емоційно виважена електроніка з простором для тиші, тексту і голосу. Кожен трек — це інтимна міні-історія про втрату, кохання, уразливість і самовіднайдення. Особливо вражає, як вона балансує між холодними текстурами й теплою вокальною подачею. These Elements показує, що навіть у короткому форматі можна сказати багато — чесно, стильно й по-справжньому доросло.
Характеристики:
Виконавець: Lapsley
Назва альбому: These Elements
Рік виходу оригіналу: 2019
Рік випуску даного видання: 2019
Лейбл: XL Recordings
Формат: LP, 12 дюймів
Кількість платівок: 1
Колір вінілу: Чорний
Жанр: Electronic
Країна виробництва: Європа
Стан: Новий
0.00 грн
6595.00 грн
Фірмова вінілова платівка (VINYL)
Про автора:
Coil — це британський експериментальний музичний дует, заснований у 1982 році Джоном Балансом (Jhon Balance) та Пітером «Sleazy» Кристоферсоном (Peter «Sleazy» Christopherson). Вони були колишніми учасниками Throbbing Gristle та Psychic TV. Coil відомі своїм унікальним підходом до музики, який поєднує індастріал, амбієнт, неофолк, експериментальну електроніку та езотеричні теми.
Про альбом:
Coil – The New Backwards — один із найекспериментальніших та найбільш атмосферних альбомів британського колективу, що вийшов 18 квітня 2008 року. Це перероблена версія демо-альбому Backwards, записаного у 1993 році для Nothing Records, але так і не випущеного. Альбом став останнім офіційним студійним релізом Coil, над яким працювали Пітер «Sleazy» Кристоферсон та Денні Хайд, коли Пітер ще був живий.The New Backwards — це збірка з 9 композицій, що поєднують індастріал, електроніку та амбієнт. Альбом був записаний у різних місцях: у будинку Шерон Тейт у Голлівудських пагорбах, у студії Nothing Studios у Новому Орлеані та в Лондоні на Swanyard Studios. Матеріал був перероблений та реміксований у Бангкоку у 2007 році. Цей реліз став своєрідним продовженням Love’s Secret Domain, але з більш хаотичним та ритмічним звучанням.
Чому варто звернути увагу на альбом:
Про автора:
Coil — це британський експериментальний музичний дует, заснований у 1982 році Джоном Балансом (Jhon Balance) та Пітером «Sleazy» Кристоферсоном (Peter «Sleazy» Christopherson). Вони були колишніми учасниками Throbbing Gristle та Psychic TV. Coil відомі своїм унікальним підходом до музики, який поєднує індастріал, амбієнт, неофолк, експериментальну електроніку та езотеричні теми.
Про альбом:
Coil – The New Backwards — один із найекспериментальніших та найбільш атмосферних альбомів британського колективу, що вийшов 18 квітня 2008 року. Це перероблена версія демо-альбому Backwards, записаного у 1993 році для Nothing Records, але так і не випущеного. Альбом став останнім офіційним студійним релізом Coil, над яким працювали Пітер «Sleazy» Кристоферсон та Денні Хайд, коли Пітер ще був живий.The New Backwards — це збірка з 9 композицій, що поєднують індастріал, електроніку та амбієнт. Альбом був записаний у різних місцях: у будинку Шерон Тейт у Голлівудських пагорбах, у студії Nothing Studios у Новому Орлеані та в Лондоні на Swanyard Studios. Матеріал був перероблений та реміксований у Бангкоку у 2007 році. Цей реліз став своєрідним продовженням Love’s Secret Domain, але з більш хаотичним та ритмічним звучанням.
Чому варто звернути увагу на альбом:
Альбом Coil – The New Backwards на вінілі — це не просто носій, а спосіб досвіду, який додає глибини музиці Coil. Ось чому саме вінілова версія цього релізу заслуговує особливої уваги:Музика Coil побудована на деталях: шумових текстурах, химерних ембієнтах, підсвідомих ритмах.
На вінілі ці шари звучать тепліше, природніше — кожен крок басу чи шепіт у фоні стає ближчим.Обкладинка The New Backwards — це елемент візуального мистецтва, що набуває зовсім іншого ефекту у великому форматі вінілової обкладинки.Обмежені видання (наприклад, прозорий вініл) підкреслюють естетику "таємного", що є центральною темою творчості Coil. Альбом Coil – The New Backwards на вінілі — це не просто носій, а спосіб досвіду, який додає глибини музиці Coil. Ось чому саме вінілова версія цього релізу заслуговує особливої уваги:Музика Coil побудована на деталях: шумових текстурах, химерних ембієнтах, підсвідомих ритмах.
Характеристики:
Виконавець: Coil
Назва альбому: The New Backwards
Рік виходу оригіналу: 2008
Рік випуску даного видання: 2022
Лейбл: Infinite Fog Productions
Формат: LP, 12 дюймів
Кількість платівок: 3
Колір вінілу: Білий
Жанр: Electronic
Країна виробництва: по всьому світу
Стан: Новий
Штрих-код: 710473185417
0.00 грн
3190.00 грн
Фірмова вінілова платівка (VINYL)
Про автора:
Charli XCX (справжнє ім'я: Charlotte Emma Aitchison) — британська співачка, авторка пісень і продюсерка, яка стала однією з найвпливовіших постатей у сучасному попі та електронній музиці. Вона відома своєю експериментальністю, гіперпоп-звучанням та вмінням поєднувати мейнстрім і авангард.
Про альбом:
Про автора:
Charli XCX (справжнє ім'я: Charlotte Emma Aitchison) — британська співачка, авторка пісень і продюсерка, яка стала однією з найвпливовіших постатей у сучасному попі та електронній музиці. Вона відома своєю експериментальністю, гіперпоп-звучанням та вмінням поєднувати мейнстрім і авангард.
Про альбом:
Brat — це п’ятий студійний альбом Charli XCX, який вийшов у 2024 році.
Він відомий своєю рейвовою, холодною, електропоп атмосферою із впливом 90-х і початку 2000-х.
Альбом демонструє її експериментальний, але водночас більш прямолінійний підхід до поп-музики.
Треки наповнені гострими, відвертими текстами, часто з іронією та ігровою самокритикою.Brat — це один із найцікавіших сучасних поп-альбомів, який поєднує комерційність і сміливі експерименти.
Charli XCX показує, що можна бути і зіркою, і авангардистом одночасно.
Пісні як Brat і It's Completely Different показують дві сторони її творчості — агресивну і мрійливу.
Чому варто звернути увагу на альбом:
Чому варто звернути увагу на альбом:
Вінілове видання альбому Brat від Charli XCX — це не просто носій музики, а справжній досвід, який варто пережити з кількох причин:Вініл передає більш теплий, об’ємний і «живий» звук, ніж цифрові формати.
Для електропопу Charli, зі складними синтезаторними шарами та вокальними ефектами, це означає, що ти почуєш більше деталей і нюансів.
Мастеринг для вінілу часто робиться спеціально, щоб підкреслити глибину та динаміку треків.
Обкладинка і артбуки у форматі вінілу мають більший розмір і деталізацію, що дозволяє краще оцінити дизайн.
Часто додаються постери, лібрето з текстами, фотографії та інші бонуси — це робить володіння альбомом приємнішим.
Характеристики:
Виконавець: Charli XCX
Назва альбому: Brat And It's Completely Different
Рік виходу оригіналу: 2025
Рік випуску даного видання: 2025
Лейбл: Atlantic Records
Формат: LP, 12 дюймів
Кількість платівок: 2
Колір вінілу: Зелений
Жанр: Electronic
Країна виробництва: Сша, Канада
Стан: Новий
Штрих-код: 075678603990
